viernes, 21 de julio de 2017

Review: Nicky, la aprendiz de bruja

Relanzo este escrito luego de cinco años

Nicky, la aprendiz de bruja (Studio Ghibli) Esta vez una obra que tardó en llegar a Occidente, el Studio Ghibli nos muestra las peripecias de una pequeña bruja, quien se translada del campo a la ciudad. ¿Cómo afectará a su magia?
Nombre original: Majo no takkyubin
Año: 1989
Estudio: Studio Ghibli
Género: magia, fantasia
Categoría: Anime, shonen
Basado en el libro de: Eiko Kadono

Sinopsis: Una de las condiciones para ser bruja es poder tomar decisiones rápidas y eficaces, por eso, a la corta edad de 13 años, cada aspirante tiene que abandonar su hogar por un tiempo determinado, buscando un desafío acorde a sus habilidades y trabajar hasta que termine su período de prueba. Nicky, (Kiky en el original) una pequeña aprendiz, debe reforzar su magia en un poblado, donde prácticamente la brujería es ignorada y despreciada por la tecnología reinante. Deberá elegir entre seguir su sueño o cambiar a una "persona normal", mientras trabaja como repartidora en su escoba voladora.


Estilo de dibujo Se destacan los paisajes aéreos, si detenemos por un momento la reproducción del dvd se aprecian las distintas edificaciones, catedrales, etc, en su esplendor. Dibujos tan característicos del Studio, con formas redondas y proporciones reales. Salvando al personaje Tombo, que tiene una similitud a "¿Donde está Wally/Waldo?" (por sus anteojos y la vestimenta), la mayoría son similares a otras obras Ghibli. Muchos cambios de cámaras, más que nada por los constantes vuelos de Nicky por la ciudad. Se dice que se usaron más de 75 rollos de películas para los escenarios de la arquitectura. Todo es dibujo manual, asi que los efectos están restringidos por la misma razón, no esperen nungún toque de ordenador, pasarían años hasta que Miyazaki aceptara los motores gráficos de las computadoras.

Opinión personal: A pesar de ser posterior a "Nausicaa del Valle del Viento", no posee la fuerza y el carisma de esta, sin embargo es entretenida y los constantes gags del gato acompañante (Jiji) la hacen privilegiada para los más chicos. El Studio Ghibli es sinónimo de calidad, aunque personalmente creo que hay mejores obras. Esta la veo un poco infantil, aunque no llega al "estilo Totoro". Pero puede que sea un prejuicio mío (cosa que trato de cambiar), ya que debido al tópico del director de señalar las mismas características en gran parte de sus proyectos, uno puede "predecir" el resultado final.

El director repite el esquema utilizado en otras obras suyas: el paso importante de la niñez hacia la adultez, el respeto a la naturaleza (aunque se diferencia de "Nausicaa" y "Mononoke Hime"), la valoración a las personas mayores, etc. También el espinoso tema de las nuevas responsabilidades, primeros amores, el mensaje de "superación" personal, en donde si se esfuerza y se tiene confianza en sí mismo, cualquier persona llegará lejos.

La magia no es tan influenciable en este corto animado, si bien aparece a lo largo de la trama, se manifiesta principalmente en la habilidad de volar de la protagonista, claro está que siendo bruja utilizará una escoba, Tombo la admira por eso y trata de imitarla con su "aeroplano auto-propulsado", léase una bicicleta con hélice. Debido a múltiples diferencias, tardó su llegada a Occidente, ya que algunas tomas fueron eliminadas sin su consentimiento, pues era "demasiada lenta" en algunos pasajes. Nueve años transcurrieron para que EEUU obtuviera la aprobación de Miyazaki. Y un aporte que no estaba en el libro original, otorgado por Miyazaki en la cinta, es el peligro de suponer que la tecnología siempre nos beneficia. Se dice que Hayao invitó al escritor de la obra al Studio Ghibli, para discutir y agregar ese aspecto en la cinta. A la larga fue un acierto que permitiría a Eiko Kadono escribir una segunda parte, contando aventuras posteriores de Nicky.
Hay que tratar de encontrar una versión que parta de la japonesa, ya que la de Disney agregó muchas melodías que no son propias del film original; si no se puede, igual se disfruta.


Doblaje, seiyus: Minami Takayama (Nicky), Kappei Yamaguchi (Tombo), Rei Sakuma (Jiji). Un trío que han trabajo juntos en numerosas ocasiones, principalmente en las series Ranma 1/2 y Detective Conan. Minami Takayama puso su voz como Irene (Claymore), Nanjou Kisara ( Kenichi), Dilandau Albatou (Escaflowne) y la voz de Edogawa Conan.
Kappei Yamaguchi, conocido particularmente por su papel de Ranma Saotome, otros trabajos son: Artemis (Sailor Moon), Inuyasha, Jin (Yu Yu Hakusho), Kaito Kid (Detective Conan), L (Death Note). Rei Sakuma: Shampoo, Arshes Nei (Bastard), Konoha Edajima (Please Teacher!) Fianna (Lodoss) Las voces secundarias también comparten muchos de los títulos mencionados, en los ochenta era muy común usar una "camada de seiyus" de una serie y ponerlas en otra diferente, con esto se lograban dos cosas: conocimiento de los tiempos de cada persona, además del buen ambiente reinante por la camaradería del trabajo anterior.
Dato "revista corazón": muchos seiyus se conocian en el set de grabación y luego terminaban casándose.

Música, banda sonora: Higaishi es maestro de violín y piano, ya reconocido como el instrumentista principal de las obras del Studio. Con más de 70 OST en su haber (sin contar los discos solistas) es apreciado por muchas compañeros por su dedicación a variados estilos musicales.
La orquesta interpreta melodias muy suaves, aunque algunas veces repiten temas en diferentes versiones, hallándose variaciones con flautas, trombones y violines. Estando Higaishi al frente, el piano tiene lugar aunque extrañamente en un segundo plano. Se recomienda "oirlo" junto a la película, pues puede resultar muy agudo escuchar todo el OST completo, haciéndonos creer erróneamente que la película es muy infantil.

En resumen: Una obra de Ghibli que, a pesar de no ser de las mejores, entretiene y maravilla por los efectos aéreos. La simpatía del gato Jiji para los más chicos.
Lo mejor: La arquitectura vista desde el cielo
Lo peor: Lenta en algunos pasajes

domingo, 16 de julio de 2017

Nueva tira cómica: Quintín y Molly

Siguiendo con Snoopy, Garfield y Cómics del zodíaco, esta vez me decanto por otra tira cómica que tuve el placer de disfruar de peque. con ustedes el tipo más flojo de los diarios: Quintínnnnnn

Moose y Molly/Quintín y Molly es una obra creada por Bob Weber narrando las peripecias de una familia con vagancia extrema: los Miller (o Pérez según el país publicado)
Siendo su pilar Quintín y su esposa Molly, los empleos le duran muy poco tiempo al padre de familia por su holgazanería y su "bestialidad", sin intentar cambiar ya que posee lo que desea: una casa, una familia que lo quiere y unos vecinos...extremadamente pacientes.
 Chester vive al lado y se ocupa de serun espejo: responsabilidad, trabajo y una casa cuidada; enojándose cuando Quintín sobrepasa su hospitalidad; a pesar de todo son amigos que se cuidan las espaldas cuando se necesitan.


lunes, 10 de julio de 2017

Primer vistazo de la película de "Hey Arnold: the jungle"

Con el regreso ya confirmado de la serie animada "Oye Arnold", se dará el desenlace esperado sobre el paradero de los padres del protagonista. En la película Arnold encuentra en un diario de su progenitor un mapa que los llevará a él a y a sus amigos a viajar a un país ficticio de Centroamérica.
Se espera el estreno para finales de Noviembre de este año en Estados Unidos.



viernes, 7 de julio de 2017

Hitomi Flor, cantante anisong

Videos de Hitomi Flor, cantante argentina de k-pop y anisong.





domingo, 2 de julio de 2017

Review anime: Otaku no video


Título Original: Otaku no Video
N° de Ovas: 2
Duración: 50 min cada uno
Año: 1991
Producción: GAINAX

A pesar de ser siempre mencionada por su obra cumbre Evangelion, el Estudio GAINAX siempre se caracterizó por sus críticas detrás de sus títulos. Así nos mostraba un clásico que es amado y odiado a la vez, me refiero a "Otaku no video".

Una obra que muestra dos partes que se complementan durante la cinta: la animación con las aventuras de Kubo y amigos y entrevistas con personas reales, siendo lo que era usual en esos años para alguien que se metía en el mundo del manga y anime pero de forma "otaku", esto es simple y llanamamente fanatismo puro, donde la adicción hace perder a conocidos y el "prestigio social". Cada entrevistado tiene su rostro pixelado y voz distorsionada para preservar su identidad. Una cosa es gustar del mundo de la animación y sus derivados, otra es la obsesión pura sea por alguna serie o por todo el ramo en general, olvidando otras cosas importantes de la vida.

Si bien dentro de la empresa este título es una obra "menor", no deja de mostrarnos los pormenores que se hallan tras el proceso de creación de una empresa, estando el protagonista metido problema tras problema para llevar a cabo su sueño.

La historia nos narra la vida de Kubo, quien con una vida apacible se halla con un amigo de la infancia, Tanaka, nerd y seguidor de cuanta serie de animación encuentre atractiva. A poco de conocer a los amigos de este, uno más raro que el otro, Kubo descubre un mundo oculto, una novedosa aficción que le fascina  sin embargo esto trae consecuencias negativas, especialmente en el ramo amoroso, ya que su novia Yoshiko lo abandona.
A pesar de esta desilusión, su ambición lo hace tomar el camino más dificil: ser el rey de los otakus, el Otaking que demostrará que no está equivocado: las series y los mangas no son sólo para niños, los disfraces y la cultura del cosplay está para todos a su disposición, juegos para adultos y los kits de garage todavía no eran lo que son hoy por eso abrirán una empresa para llevar su pasión a un nuevo nivel de calidad.

Y la empresa crece, con ello también el lado bueno y malo de varios protagonistas secundarios, el afán de dinero, lo inescrupuloso y hasta traiciones...sin embargo Kubo no se rinde, ahora es un "otaku" con todas las letras, y luchará por renovar el concepto del anime. En la segunda entrega vemos a los personajes metidos al 100% en sus proyectos, una lección de lo que era el final de la década del 80 y principios de los 90.

La rentabilidad de la compañia que fundan Kubo y Tanaka da pie a que surjan nuevos elementos, y de kits de garage siguen con nuevas ideas para expandir su imperio. Y atención porque pasa de todo en sólo dos entregas de 50 minutos cada una.

Seiyus:
Ken Kubo es interpretado por Kouji Tsujitani, voz de Yakumi Fuji (3x3 Eyes), Miroku (InuYasha), y Kuno Tatewaki (Ranma 1/2). Tanaka posee las cuerdas vocales de Toshiharu  Sakurai, doblador de Gai Daido (Shin Getter Robo), Ookouchi (Kodomo no Omocha), es conocido por ser doblador de soporte. Casi todos los actores de voz son muy bien interpretados y como es habitual en Japón se adecúan a sus personajes.

Acá hay que mencionar que mucho del staff de GAINAX se autoparodian, los OVAs exponen y revelan lo que sufrieron varios de ellos por ser diferentes, por sus gustos que no seguían lo establecido, y por no "madurar", siendo siempre señalados como los locos que miran dibujitos; era difícil mantener una colección si eras señalado como paria.
Aunque las entrevistas señalan lo peor de ser poco social hay varios que son realmente penosos, incluyendo a un individuo que abandona todo por estar en el país del Sol naciente para sumergirse con su afición. En la actualidad es algo normal, pero GAINAX la remó cuando era casi delito señalar sus hobbies como algo productivo.

Y si hay algo que los creadores de Evangelion, Nadia el Secreto de la Piedra Azul y Gunbuster poseen es la particularidad de poner excelentes cierres a sus títulos, emotivos y a veces hasta filosóficos; Otaku no video no iba a ser la excepción y las escenas finales dan el toque de carisma tan necesario en algo arriesgado. 

Lo mejor: La emoción y el entusiasmo que motivan los personajes.
Lo peor: puede no gustarle a las nuevas generaciones, hay que identificarse con la época señalada.

jueves, 29 de junio de 2017

Live action de Death Note (Netflix) disponoble el 25 de Agosto

Con un nuevo trailer, Netflix nos muestra otra adaptación del popular manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.

Esta versión hace unos cambios pero manteniendo el enfrentamiento entre Kira y L.
El shinigami Ryuk también hace su aparición en el trailer.