lunes, 15 de enero de 2018

Se retrasa Saint Seiya CGI para el 2019

La serie CGI de Saint Seiya que estaba en producción se estrenará en el 2019, no en este año como estaba estimado.
La remake de la clásica obra de Masami Kurumada está anunciado para Netflix, junto a Toei Animation con nuevos diseños de armaduras pero manteniendo la esencia original para las nuevas generaciones.




lunes, 8 de enero de 2018

Garfield (41)

No, no me he olvidado del gatito anaranjado del blog, este 2018 también sigo con las aventuras de Garfield...


miércoles, 3 de enero de 2018

Review manga: Corona de flores (Chiho Saito)

Mencionar a Chiho Saito es siempre recordar a "Utena, la chica revolucionaria", pero esta no es la única obra de la mangaka, con anterioridad ya había plasmado otros títulos con mujeres para nada convencionales: el shojo no era solamente romance y una damisela en apuros, las mujeres tomaban las riendas y seguían lo que dictaban sus deseo sin importar la opinión social ni lo preestablecido. Con "Corona de flores" la autora sigue en este rumbo, marcando una época terrible: la Italia de los Borgia y los intentos por mantener el liderazgo en la cuna de la Iglesia y la política.

La noche de bodas de Leonora, casamiento forzado por conveniencia, descubre su imagen exactamente calcada en un cuadro de Leonardo Da Vinci. Su sorpresa es mayor al conocer una leyenda: la obra posee el secreto para hallar la Espada Divina y conquistar Italia.

Ahora tiene un objetivo: averiguar porqué está su rostro en el cuadro y cambiar su destino, para ello debe encontrar al Maestro...

Tiñéndose el pelo y manejando la espada a la perfección, conocerá a varias figuras históricas (incluyendo a un joven pintor llamado Raphael) que pululan en los distintos reinos fragmentados del país, mientras César Borgia instala su ejército y con mano dura desea unificar toda Italia bajo el miedo.

Intrigas políticas y sucesos reales son mostrados bajo el lápiz de Chio Saito, atractivos personajes que existieron en pleno siglo XV en la cuna del poder, con la guerra de fondo entre los países vecinos y la creciente intriga dentro del Vaticano para usurpar los altos cargos. El retrato de Cesar Borgia es espectacular: frio, soberbio y seguro que su poder es enclenque pues su padre tiene muchos enemigos, usa el tiempo con sabiduría para intentar ser rey a la brevedad.

El Papa Alejandro VI no está muy bien representado: mujeriego y glotón no expone su personalidad oscura e intrigante, más bien pareciera una caricatura. Su poder real fue tal que muchas leyes eran temidas y aborrecidas, dependiendo toda la familia Borgia de su estadía en el poder.
Leonardo Da Vinci es mostrado como Maestro y científico, y ayudante de mejorar el poderío militar, cosa que efectivamente realizó durante poco tiempo bajo el ala de los Borgia, siguiendo en el futuro otras invenciones y pinturas famosas.

El romance no se hace esperar y aquí tenemos a un nuevo personaje: Falco, príncipe de Nápoles y con una enemistad manifiesta hacia el proceder de César Borgia, teniendo el clásico trio amoroso: Leonora-Falco-César, y hallando peleas constantes por motivos diferentes.

De todas las obras que he leído de esta mangaka, "Corona de flores" muestra la crudeza de esos años conflictivos, las continuas guerras civiles, los grupos delictivos que eran comunes y el otro lado: la opulencia de quienes ostentaban el frágil poder que iba de mano en mano. España, Francia, Inglaterra e Italia se disputaban trozos de tierra más como capricho de la realeza, quienes mezclaban políticamente alianzas a través de continuos matrimonios entre los príncipes, muchos de los cuales ya intuían un futuro pactado según las conveniencias del momento. Hijos bastardos, hermanos incestuosos, ancianos depravados y amantes ocasionales pululan cerca de las esferas de gobierno esperando un porvenir majestuoso.

Mencionar a los Borgia viene asociado con el (supuesto) veneno que utilizaban para ultimar a muchas de sus víctimas de forma rápida: la Cantarella, inodoro, insípido y letal en pocas horas, acá tiene acción en algunas páginas.

Los vestidos del Renacimiento son una de las cosas que más disfrutó Chiho Saito: capas, chalecos, vestidos, mantos, cuellos ornamentados, vestuarios finos y delicados son parte de los trazos que los personajes portan en los siete tankoubons.

Si se le perdonan las falencias en cuanto a ciertos pasajes históricos, es una obra disfrutable, quizás un poco larga pero sin llegar a ponerse denso.
Lo mejor: El dibujo, los momentos donde Leonardo Da Vinci hace su aparición.
Lo peor: Se repite un poco la autora con la actitud de las protagonistas.

Nombre original: Kakan no Madonna
Categoría: Shojo
Género: drama, Renacimiento, acción
Autora: Chiho Saito
N° de tomos: 7 tankoubons
Año: 1993

domingo, 24 de diciembre de 2017

Felices fiestas

Que en estas fiestas se vayan cumpliendo nuestros buenos deseos, compartiéndolos junto a la gente que queramos, y seguir disfrutando de un delicioso anime, incorporar mangas en nuestra biblioteca, un libro de nuestra afición y pensando que se acerca el 2018, que seguro será mejor.
Feliz Navidad de parte de la aldea pitufesca :)


viernes, 22 de diciembre de 2017

Review Terra E (Hacia la Tierra)

Hacia la Tierra

Título original: 地球へ… / Terra E...
Autora: Keiko Takemiya
Categoría: shonen
Género: ciencia ficción, psicológico
Año: 1980
Duración: 112 minutos 

En el futuro la Humanidad logró llegar al cénit de la podredumbre: el clima de la Tierra se ha vuelto mortal por la contaminación, y las guerras no tienen fin. No quedaba más que emigrar hacia otros sistemas pero sin repetir los errores, para ello se dejó que toda decisión quedara en manos de un SuperOrdenador (Madre) que fijara límites y mantuviera un orden. A la vez empiezan a nacer individuos con extraños poderes psíquicos (asignados "Mu") que son eliminados debido al temor y la ignorancia.

Para descartar el gen Mu a todo ñiño se le hace un examen en su ADN a los 14 años, edad recomendada para ser llamados adultos, aunque en la práctica se les realiza un lavado de cerebro para convertirlos en mayores funcionales al entorno, con una ocupación acorde a sus habilidades y sin problemas de rebelión, algo impensable en Ataraxia, lugar donde se concentra la mayor parte de la raza humana.

Fallando el exámen, el protagonista Jomy Marquis es sentenciado a la muerte siendo rescatado por Blue, un soldado con la mutación MU que le explicá el porqué de las guerras, la persecución, el odio entre distintas razas y el anhelo de todos: regresar al planeta originario...la Tierra. Con el objetivo de ver la fuente de la vida, Jomy junto a los Mu, los humanos "reseteados" del futuro y Madre como supremo jefe, la Humanidad ¿estará lista para regenerar el planeta y vivir nuevamente en él?

¡No tengo el gen Mu! ¡No soy un demonio!

Tanto en el manga como en la película de 1980 la telepatía es el "don" más visible que utilizan los Mu para comunicarse, la autora no ahorra detalles para mostrarla crudeza, la esclavitud disfrazada de bienestar, y el exterminio de todo lo diferente. A mediados de 1970 el género de la ciencia ficción estaba en su apogeo, sin embargo pocas mangakas tenían el valor para romper con lo establecido dentro de la industria; Keiko Takemiya estaba dentro del grupo de las pioneras, introduciendo nuevos matices tanto en el shojo como en el shonen, crueldad, diálogos con contenido y hasta escenas subidas de tono (desde shonen-ai hasta yaoi) entre igual género, algo inpensable por esos años para una mujer; estos géneros no son tratados aquí pero sí en otros títulos de Takemiya.

Esta mangaka fue pionera de varias subgéneros, amante de todo lo histórico y josei, y si bien posee algín título con comedia se destaca en el campo del shojo dramático, y un detalle no menor: pertenece al "grupo del 24" (24nen-gumi), estas son dibujantes nacidas alrededor del año 24 período Showa (1949). ¿Qué significa? Las jóvenes realizaron un amplio cambio al estilo estructurado, demostrando que no sólo sabían dibujar shojos románticos (que era lo que se esperaba) sino que dominaban el arte de introducir nuevas temáticas: desde cat-girls hasta la Revolución francesa, desde la Rusia de los zares hasta los suicidios por incesto. Temblor cultural que hizo eco en muchas autoras famosas que se consagraron años después.

Decir que le fue bien a Keiko en su país natal es poco: ganó varios premios, la crítica nipona la consagró y sus anteriores obras eran reeditadas; luego de los 5 tankoubons vino la película y en el 2007 una serie de 24 episodios con un dibujo más actual pero manteniendo la esencia del mensaje.

"Las máquinas no se arrepienten de nada..."

Volviendo a "Hacia la Tierra" contar sin spoilear es difícil, solo basta decir que la Humanidad logró evolucionar hacia los Mu, poderes sorprendentes que pueden ser usados para ayudar o destruir. Pero la tecnología depositada por los mismos humanos en un ordenador con inteligencia artiificial los tacha de "peligrosos", demonios que erradicados dejarán que la gente viva pacíficamente.

Con una dictadura post-espacial, todo es controlado salvo los que pueden escapar antes del "exámen de ingreso a la adultez", asi hallamos a los MU, a varios humanos normales, a otros bajo el dominio de Madre y a Keith Anyan, un superhumano sin la mutación pero decidido a arrasar con sus tropas alos poseedores del factor genético defectuoso.

"Quiero volver a la Tierra, quiero regenerar el suelo..."

El dibujo del manga tiene grandes referencias a Tezuka, no así en la película con claras reminiscencias a Leji Matsumoto (que también estaba en su época de oro), la serie tardaría un cuarto de siglo y vendría con estética nueva, más colores y un ambiente menos opresivo, dejando el azul-negro del espacio por otros tonos menos agresivos, siendo entendible ya que un ambiente lúgubre durante los 24 episodios puede llegar a ser tedioso para el televidente. Los trazos de diseños vienen a cargo de Nobuteru Yuki (Vision of Escaflowne).

En resumen: Excelente obra con un mensaje de libertad, sea físico, de pensamiento, universal en cada rama viviente de la humanidad. Llamado de atención hacia donde vamos si no controlamos los recursos. Oda a la vida, a la aceptación. Muchas bajas en ambos bandos, la emoción por llegar a destino.

Lo mejor: el manga, fuerte para la época.
Lo peor: A excepción de la pelicula de los 80 y la serie, el manga es difícil de conseguir, en internet está en inglés.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Review manga: Strobe Edge (Io Sakisaka)

Un buen shojo es algo que siempre atrae, por algunos títulos que no me llamaron había dejado esta categoría para leerme obras josei/seinen que tenía pendientes. Sin embargo cae en mis manos un tankoubon que me llama la atención por la autora: Io Sakisaka
Esta mangaka había realizado el diseño de personajes de la película "Hal" y tenía interés en ver sus trabajos, mirando que dos obras conocidas estaban en su haber: Ao Haru Ride y Strobe Edge, de este último es el manga del que voy a hablar.

Strobe Edge nos muestra el mundo de secundaria a través de Ninako Kinoshita, joven estudiante despistada que junto a sus amigas tratan de imaginarse el futuro sentimental mientras idolatran a Ren Ichinose, compañero popular del colegio. Mientras ambos viajan en el tren, Ren accidentalmente choca a Ninako al querer bajar de estación, haciendo que poco a poco se conozcan y viendo una faceta amable que no muestra a casi nadie.

Lentamente se van haciendo amigos aunque Kinoshita experimenta que realmente se ha enamorado, pero sabe que no será correspondida: Ren tiene novia y para peor es la hermana mayor de Daiki Korenaga, compañero de infancia que siempre estuvo interesado en ella.
Se forma un triángulo amoroso que irá creciendo pues hay varias personajes que están interesados en cada uno de ellos, aportando para formar un "cuarteto" Andou, amigo íntimo de Ren que deja de intentar ligar con cuanta chica se cruce para ir seriamente con la protagonista.

Si bien la temática parece que fuera el clásico triunvirato que se arma y desarma continuamente, en Strobe Edge las razones de cada personaje están bien definidas, Ninako no es mostrada como una chica débil, acepta tener amistad pero no sale con alguien para olvidar sus sentimientos. Ichinose es mostrado más reservado pero evoluciona con el correr de los tomos.
Los secundarios pesan mucho y varios tienen historias tristes, deseando encontrarse con alguien que sientan amor hacia su persona, ayudando u obstaculizando a los principales; si bien tienen toques de comedia es más realista que otros títulos románticos.

Amores despechados, traiciones, encuentros desagradables, pero también eventos, reuniones, salidas por azar o trabajo, el conjunto queda natural y no es "forzado", no todos terminan con quienes realmente aman haciendo a Strobe Edge más maduro y original, como la vida misma. Se reparte el drama, la comedia y el romance en partes iguales, no cansa y los tomos se pasan rápido.
Ojo, esto es una apreciación personal, hay mucho clichés que seguro hemos visualizado en otras obras shojo y muchos no tendrán la simpatía que le otorgo a este producto, sin embargo cumple con la función de entretener y la construcción de cada volumen está bien hilvanado.

El resultado es una labor que tiene cosas buenas y malas, la empatía con algún personaje se hace inmediata y tratamos de ver el desarrollo que toman, el camino para buscar la felicidad mientras maduran en los diez tankoubons que componen esta obra; es algo para que hojeen y si les gusta, seguir leyendo; no hay que guiarse por críticas que lo subvaloran o lo ponen como el mejor shojo ya que cada uno aprecia cada título de forma particular.

El tema de la amistad es tratado en profundidad, hay relaciones que se sabe son eternas y se muestra la verdadera alegría al saber que estás acompañado, Ren es analizado y visto como "superior" por varios que intentar estar con él por su popularidad; galán, buen deportista y gran estudiante, hay celos en varios jóvenes que se sienten intimidados e ignorados por las mujeres que suspiran cuando camina, haciendo que el protagonista se aísle para no ser rechazado por el colegio. En ocasiones saldrán los amigos que aunque disputen el amor de Ninako serán fieles a defenderse de los rumores y comentarios negativos que pululan en los pasillos.

El dibujo está bien tratado a excepción cuando los hace "Superdeformed", parece que las líneas fueran hechas con su mano no dominante. Los fondos prácticamente son inexistentes poniendo en relieve a los individuos, y el texto que es abundante. Las tramas no exageran, aparecen cuando piensan u observan atentamente a una persona, sin invadir las páginas.

En resumen: Manga shojo que tiene varios estereotipos conocidos pero tratando al amor de forma más natural, personajes carismáticos y un dibujo elegante. Cantidad justa de tomos para no repetirse y cansar, apetecible si te gusta este género. Nos vemos en otro número.

Nombre original: ストロボ・エッジ (Sutorobo Ejji)
Autora: Io Sakisaka
Categoria: Shojo
Género: romance, escolar, drama
N° de tankoubons: 10
Año de publicación: 2007-2010