martes, 26 de abril de 2011

Review Tekkaman Blade

Uf, este escrito lo publiqué en Febrero del 2009...y los mechas me siguen gustando XD


Review del clásico de 1975 y su readaptación del 92, con sus respectivos Ovas. Quienes la hayan visto lo recordarán especialmente por el límite de tiempo que poseía el protagonista. Un clásico de los mechas....pero no pidan algo muy elaborado en cuanto al guión.

Nombre original: Uchū no Kishi Tekkaman
Año: 1975 (clásica) 1992 (Tekkaman Blade) Género: Mechas, ciencia ficción
Categoría: shonen
Nº episodios: 26 (1975); 49 (T.Blade)

El comienzo de todo

Tekkaman Space Knights: cancelada a los 26 episodios, por eso la incongruencia de los últimos episodios. Se pasó solo en EEUU.

Por las constantes guerras y contaminación, al planeta le queda seis meses de vida. El Dr Minari, afamado investigador espacial, empieza a buscar un nuevo mundo donde asentar a la humanidad. Pero su tarea termina inconclusa por la invasión de una raza extraterreste denominada Waldaster, que mata a toda la expedición.
Joji, el hijo de Minari, busca al mejor amigo de éste, Yumi, quien le propone buscar venganza con el último proyecto: Pegas, un robot que protege a su piloto con una armadura de metal especial y maximizando las cualidades físicas del portador. Pero tendrá que arriesgarse, ya que aún no estaba probado, Joji acepta aún con el terrible dolor que conlleva la transformación.

Con los capítulos se suman más Space Knights al grupo de Joji, quedando la batalla final (por expreso pedido) sólo para él y el líder de los Waldaster en la "nave madre". Los Space Knights se teletransportan hacia un nuevo planeta, que reúne las características apropiadas para la humanidad.

Lo flojo del último episodio es la incógnita de la suerte del protagonista, donde se piensa que se "sacrificó" por todos, aunque el enigma queda resuelto años después, cuando en "Tekkaman Blade" se lo visualiza en uno de los últimos episodios, salvando a unos chicos sin poseer ya la armadura y viviendo una vida normal.


La serie más conocida: Tekkaman Blade
Una actualización más coherente con nuevas animaciones. No es una continuación, sino una "reinterpretación". Muchos personajes son completamente diferentes.

Siglo XXI, los conflictos nucleares crean una contaminación radioactiva que destruye todo a su paso. Todos los recursos naturales terminan muertos, quedándole tres años al planeta ya que luego será un desierto sin fin. En contrarreloj, se crea un programa de desarrollo espacial, uniendo a los mejores científicos, que intentan curar a la Tierra, aunque la polución es tan grave que es imposible, siendo la única opción buscar otros planetas.
Se repite la misma suerte para el padre de Takaya: un ataque enemigo hacia las naves exploradoras terminan con su vida, su madre muere al liberarlos a él y a su hermana Miyuki. Todos ellos habían sido usados como experimentos con los cristales Tekk.

Esta vez a los extraterrestres los llamaron Radam (con el jefe Rambos), aunque en el original seguían con el nombre de Waldaster. Shukura revela el secreto de Pegas con el riesgo de que puede matar al portador; Takaya, aún furioso, no duda y utiliza al robot junto al cristal Tekk que posee. Transformándose en una armadura espinosa y de acero, es capaz de respirar en el cosmos y su fuerza se ve potenciada según las emociones, además de combatir con una lanza.

Aunque no podía ser todo perfecto: la transformación sigue siendo dolorosa y sólo dura 35 minutos, luego el cuerpo corre la "suerte" de explotar en el interior del Tekkaman, por eso cada pelea estaba regulada (y por supuesto, cada vez acercándose más al límite)

Diferencia entre la serie clásica y su continuación, click para agrandar


En el transcurso de la historia, Takaya debe enfrentarse a varios enemigos, siendo los más poderosos sus hermanos. Uno es Shinya (Tekkaman Evil), gemelo que siempre compitió para diferenciarse de él. Ambos sienten su presencia cercana y evolucionan sus poderes al mismo tiempo. El otro es el hermano mayor de todos Keigo, quien traiciona a la humanidad y se une a los Radam. Es el único que mantiene una evolución constante, llegando a medir tan alto como un rascacielos. Con la pérdida de su memoria, se convierte en el más fuerte y el enemigo final. Su nombre de guerra es "Tekkaman Omega".

Los aliados de Takaya: Su hermana Miyuki, espejo del protagonista siempre inclinada hacia la inocencia. La gentileza se le acaba al ver acorralado a Takaya y quedándole poco de vida (por ser una Tekkaman incompleta) decide sobrecargar el cristal para reunir tiempo, explotando su cuerpo.
El grupo Space Knights, fuerza capacitada al mando de la nave "Blue Earth" siendo sus tripulantes más importantes Aki Kisaragi, el interés romántico de Takaya; Noal, uno de los mejores artilleros y pilotos, finalizando con Levin, el mecánico personal de Pegas, quien se siente atraído hacia Takaya y proclama su amor homosexual a los cuatro vientos. En la versión yanquee (cuando no) le cambian el sexo a femenino y su nombre por Maggie.

Missing Link:
Lo ocurrido entre TB y TB II es un Ova de apenas nueve minutos de duración.
Cuando Tekkaman Blade supera sus propios límites, Takaya entra en estado de locura destruyendo todo a su alrededor. Aki se ve forzada a usar sobre ella misma el Tekplant, dándole la fuerza necesaria para calmarlo. Su tipo de Tekkaman obtenido es Red Devil. Por la pérdida de control y lo daños causados, Takaya se siente culpable, por eso se retirará hasta lograr controlar su poder.


Tekkaman Blade II (6 Ovas) En EEUU se la conoció como Teknoman



Diez años en el futuro de la serie, Takaya ha desaparecido y los Radam atacan con fuerzas renovadas, utilizando ahora a Tekkaman Aliens, con habilidades muy superiores. El nuevo planeta Tierra posee un renovado grupo de Space Knights y Aki es la directora encargada de seleccionar a los nuevos pilotos Tekkaman, entre ellos a Yumi Francois.

Siendo salvada por Tekkaman Blade en el pasado, se maravilló con esta tecnología y por error termina manejando al Tekkaman Evel, con un reactor Voltekker muy poderoso. Dos amigos más formarán el trío principal de Tekkamans de la serie (Tekkaman Sommer y Tekkaman Vesner) y junto al reaparecido Takaya y Aki, quien ahora puede transformarse en Red Devil, harán frente a la nueva amenaza.

Dibujo y animacion:
Especial énfasis en los diseños de dibujo de los diferentes mechas, siendo lo más cuidado. Los Tekkamans tienen alguna semejanza a prototipos de Gundam, sobre todo en T.B.II. Esto se debe al creador Yoshinori Sayama, conocido especialmente por los diseños de Patlabor y Cowboy Bebop.
Cada serie supera en animación a la anterior, más que nada en efectos rápidos.
Se entiende la superioridad en cuanto a fluidez y colores claros en los Ovas, debido a la diferencia de años entre la serie, pero más que nada por la corta duración, de tan solo 6 episodios. No se compara con 49 capítulos y menor presupuesto. La animación es mas real y dejan de lado los peinados elaborados de peluquería y por supuesto, los afros, tan comunes a mediados de los 70. Ropas normales renuevan a los trajes "power rangers" de la serie predecedora.

Opinión personal:
La serie "antigua" apenas se consigue, aunque en internet hay algunos videos sueltos.
La crítica de Tekkaman Blade es para la versión yanquee, lamentablemente el papel le fue otorgado al grupo Saban, quien tiene por costumbre idiotizar cualquier anime que caiga en sus manos. Los dialógos fueron cambiados y los nombres "occidentalizados". Tal fue la confusión que en EEUU muchos estaban sorprendidos por lo bizarro de algunas situaciones.

El ejemplo más común era ver a personajes llorando por las terribles muertes que ocurrían, y en la versión doblada los personajes estaban ¡¡riendo!! (¿¿??). Otro fue cambiar el sexo de Levin por su condición de gay, sus dialógos fueron masacrados y agregaron una voz femenina chillona, para crear un/a protagonista "payaso".
Este personaje tendría su revancha con la serie "Tengen Toppa Gurren Lagann", Leeron está inspirado claramente en él, incluso algunos de los diálogos fueron directamente copiados.

La presentación y el ending originales están cambiados por partes pegadas de la serie, al igual que la música de fondo de Kaoru Wana, sustituida por una local.
Después de ver lo ocurrido, cuando se visualiza la versión original (o sea,la japonesa) se entiende todo de maravillas, eso sin mencionar las voces que cumplen su meta.


La crítica hacia la política en general siempre está presente, más que nada por la lentitud de decisiones. Las relaciones y lazos de amistad son realistas, quedando en exposición alianzas, romances, camaraderías, traiciones, etc. Como en toda guerra, no existe mucho el dilema moral, ya sea del bando humano o extraterrestre el objetivo tiene que cumplirse, aún sin importar cuantas vidas o destrozos ocurran.


Lo remarcable también es el cambio de Takaya, de "atacante frontal" pasa a ser un "estratega". Esto se origina por la muerte de Miyuki, viendo como un Takaya entristecido decide cuidar más su cuerpo para poder así vencer a sus hermanos malvados.

Para las nuevas generaciones es recomendable los Ovas, pues el estilo antiguo (peinados, personajes, actitud) puede resultar demasiado infantil. Es para ver una vez y pasar un buen rato.

Doblaje:
Algo común entre el staff japonés es que hacen pruebas constantes para los protagonistas, adecuando la voz según el físico, temperamento y comportamiento de cada uno: un hombre robusto no podría tener un tono muy agudo, queda mal. Actualmente se utiliza este sistema para el doblaje al castellano.
Mencionado el anterior mal doblaje estadounidense, sólo queda la versión mexicana que incrementa la calidad de gran manera, aunque los diálogos no fueron cambiados de la parte "rehecha" de Saban y muchas tomas son inentendibles, pero al menos no se ríen cuando explota tu mejor amigo.


Dobladores japoneses: Takaya es interpretado por Toshiyuki Morikawa: Devil May Cry (Dante), Black Lagoon (Mr. Chang), entre otros.
Aki posee la voz de Megumi Hayashibara, conocida por trabajos como Cowboy Bebop (Faye Valentine), Neon Genesis Evangelion (Rei Ayanami, Yui Ikari), Saber Marionette (Lime). Para finalizar, Omega tiene la voz de Nobuo Tobita, que aparece en infinidad de series pero en personajes secundarios. Su protagonismo se da en la voz de Mayor en los Ovas de Hellsing y en el papel del caballero dorado Aries, Shion en Saint Seiya.

Existe tambien un CD Drama (historias grabadas en audio) llamado "Uchû no Kishi Tekkaman Blade II Next Generation 10" que cuentan sucesos posteriores. Estos poseen las voces de los dobladores originales, para que así no se pierda la magia. Si no es suficiente hay una novela gráfica de 250 páginas que se tradujo al inglés.

En resumen: Se puede obviar la serie del 75, que fue otra más de las muchas que salieron en la época. Blade posee grandes mejoras pero guión común, asi que recomiendo los Ovas, mejor calidad de animación y peleas.
Lo mejor: Voces reconocibles japonesas, las luchas y el límite de tiempo. Las evoluciones constantes de los Tekkaman.
Lo peor: La versión "masacrada" por Saban, que hace que no se entiendan muchas cosas

lunes, 18 de abril de 2011

Review Sky High

Esta obra, aunque siempre se la titula como seinen, en el catálogo "real" sería un shonen adulto.
O a lo sumo, un seinen "liviano". Muertes, desnudos, shinigamis y deseos de venganza forman parte de un pack de historias cortas, cada una sin ninguna relación con las otras.


Nombre de las obras: Sky High: 2 tomos
SH Karma: 2 tomos
SH ShinShou: 4 tomos
Autor: Tsutomu Takahashi
Categoría: seinen liviano
Género: terror, sobrenatural

Sinopsis: Ambientada en el mundo real, muestra los sucesos ocurridos luego de una muerte violenta; ésta puede ser a causa de un accidente ó, en el común de los casos, asesinatos. Con una neblina de fondo, la persona fallecida llega a un Tori (el clásico arco japonés, generalmente se los ve en santuarios) donde es recibido por Izuko, una shinigami de aspecto humano, quién dará a elegir 3 opciones:
*Aceptar la muerte, e ir al paraíso para esperar una reencarnación terrenal.
*Quedarse en la Tierra, como un fantasma, vagando eternamente ó...
*Volver para castigar al criminal responsable de su desgracia... aunque esto tiene un precio muy alto, pues el camino final es el infierno, sin posibilidades de reencarnación.

¿Cuál sería tu opción?

Estilo de dibujo: Los primeros capítulos poseen un estilo sucio, mostrándonos fondos no tan elaborados, ya que la mayor parte ocurre en el citado Tori. Con el paso de las historias esto cambia, pero no se puede visualizar una mejoría notable, por lo corto de la obra. Se puede "palpar" la terrible decision que uno debe elegir, entiéndase en el tercer caso especialmente: ¿vale la pena vengarse, para condenarse uno eternamente?.
Las diferentes historias nos muestran el pasado de "los muertos" y lo que ocurre en la actualidad sin la presencia de ellos, mostrándonos cual será la opción escogida, y las razones.

Opinión personal: No esperen un shinigami al estilo Kuchiki Rukia (Bleach), o Ryuk (Death Note). Izuko apenas mostrará emociones a lo largo de la obra, sólo haciendo su trabajo y recomendando a los personajes cual camino elegir, pero dejando la decisión final a éstos. Son mostradas las distintas facetas de los sobrevivientes: querían al que murió, lo envidiaban, ayudaban sin su conocimiento o al revés, fueron los autores intelectuales de los asesinatos. Si son muy perversos, es claro: sufrirán de una manera atroz, manteniendo el vilo para ver el final.

La contra de Sky High es la falta del pasado de Izuko, y hay que prestar mucha atención para enterarnos más cosas, tarea difícil si la traducción no es buena. Observé que en la versión inglesa incluso sacaron algunas páginas (por supus, cuando no, los desnudos) e intercambiaron algunos diálogos, tuve que buscar bastante hasta hallar algo "decente". Las traducciones españolas, aunque tardías, cambiaron esto, muchos editándolo directamente del japonés, lo cual se agradece. La edición que utilizo Glénat, más que adecuada.

Hay dos series cortas de televisión, con un live action inclusive, pero no puedo opinar sobre los mismos por la falta de conocimiento.
Sobre el autor, Tsutomu Takahashi: Nacido en 1965, puede que muchos seinen-adictos les resulte particularmente conocido, más que nada por su obra cumbre: Jiraishin. El protagonista, Kyouya es uno de los mejores detectives conocidos, pero tiene un temperamento asqueroso, haciéndo cualquier cosa por resolver los casos asignados. Esta es su obra más seinen hasta el momento.

En resumen: Una obra para leer en un fin de semana, no esperen asustarse, lo necesario para verlo y pasar un buen rato.
Lo mejor: Las distintas muertes de los criminales, cuando se escoge la tercera opción.
Lo peor: Corto, no se muestra el pasado de Izuko, se pudo haber "estirado" un poco más.:

martes, 12 de abril de 2011

Revista Koukyou Zen 18

Y este mes fue difícil por una razón simple: el desastre ocurrido en Japón. Con esto en mente, Lax nos muestra en su redacción las consecuencias y cómo el pueblo nipón no se queda de brazos cruzados.
Además encontrarán:
Reseña del anime de Iron Man
Una entrevista con 07th Inquisition, el famoso grupo especializado en la traducción de la novela visual Umineko no Naku Koroni

Final Fantasy VI y FF XIII
Manga: Bloody Kiss y Meteru no Kimochi
Cine, dorama, cosplay, rol
J-music, cocina japonesa, literatura
Noticias, estrenos, más anime y manga
Calameo: lectura online de la revista
Megaupload: descarga directa (72 MB)

miércoles, 6 de abril de 2011

Videojuego del recuerdo: Another World



Another World (también conocido como Out of World)
Creador: Eric Chai
Distribuidora: Delphine Software International U.S. Gold Interplay Entertainment
Año: 1991
Modo: un solo jugador

Lester Knight, el héroe de una de las odiseas más difíciles que haya probado en mi juventud. Un clásico que dejaría secuelas para los futuros juegos de estrategia en plataformas al estilo “Oddworld, the Abbe exoddus”.

Al mejor estilo cinematográfico, visualizamos a Lester llegando con su Ferrari negro a su lugar de trabajo, un laboratorio personal donde se encuentra un complejo tecnológico para la “aceleración de partículas”. Mientras inicia una secuencia de prueba, la tormenta no deja de aumentar en esa noche solitaria, cayendo un rayo que se une al “experimento”…la siguiente escena es el transporte del protagonista pelirrojo a un nuevo mundo, teniendo que nadar hacia la superficie para salvar su vida.

Confundido en una tierra amenazante y llega de criaturas hostiles, termina disparado y encerrado, iniciándose la verdadera aventura: ahora debe escapar de una cárcel subterránea junto a su compañero de celda, un ser de gran fuerza que lo ayudará en varios momentos de la saga.


El diseño del juego era muy básico, por no decir un verdadero asco para la actualidad, si la presentación mostraba gran interés por atraer en la parte gráfica, lo que seguía no podría ser más negativo; una desilusión puesto que uno se espera algo similar al opening. Sin embargo esto no era lo peor, ya que para avanzar conforme pasemos las primeras pantallas, la dificultad de las tareas se multiplicaban, teniendo que hacer la teoría "ensayo y error" para continuar.

En esa época no había Internet y las guías (muy necesarias en algunas pantallas) se pasaban del boca a boca ya través de disquetes, entonces... ¿qué era lo atractivo? sencillo, uno quedaba prendido a la pc para continuar explorando la dimensión donde caímos al principio del juego.


Aclaro que fue el precursor de usar los polígonos en la totalidad de los dibujos, algo impensable para un juego 2D de esos años. Lo más común era concluir desintegrados o envenenados, aprendiendo para la próxima vez atajos y trucos, solucionando los problemas que acaecían. ¿Nuestro armamento? una pistola láser con carga limitada, cada cierta cantidad de disparos debíamos efectuar una reabastecimiento y por supuesto, ahorrar la munición todo lo posible.

En sus inicios salió para el D.O.S, con la remasterización del 2004 se puede ejecutar en Pc, emuladores y hasta teléfonos móviles; para no usar memoria de guardado había “códigos savepoints”, distribuidos cada cierta cantidad de pantallas.

La secuela “Heart of the Alien” mostraba la continuación canónica (Cahi declaró que el final del primer juego es ambiguo, tal como quería) pero esta vez manejamos al amigo humanoide de Lester, aclarando muchas incógnitas del juego anterior pero dejando un cierre no aceptado por la gran mayoría de los fans. Cahi quiso enmendar este error con una tercera versión, tarea que nunca llegaría ya que estaba programando “Hearts of Darkness”, que lo catapultaría a la fama. Sin embargo ha expresado su deseo de otra participación de Lester, cruzo los dedos.

Saltar, nadar, correr, patear y disparar, acciones que debemos interactuar con movimientos rápidos, los enemigos no lo ponen fácil en ningún momento y de chico me preguntaba cómo los programadores pudieron disponer de tanta complejidad para un "juego para niños", años más tarde descubrí que no fui el único molesto, pues muchos conocieron este título y aun ahora nos cuesta si deseamos intentarlo de nuevo.

¿Deseas sentirte un semidiós cada vez que logres un objetivo? Si tienes paciencia (especialmente con el dibujo) y la guía a mano (sip, es trampa pero créanme, la van a pedir a gritos) dale una oportunidad, les aseguro que si lo logran, se sentirán omnipotentes por unos cuantos días, nos hablamos.
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