lunes, 28 de noviembre de 2011

Review: Doraemon



¿Clásico y además para niños? Señoras y señores, de pie: Doraemon entra en escena

Debido a los errores que cometió Nobita Nobi en toda su vida, sus descendientes vivirán de mal en peor, la única alternativa que se le ocurre a uno de los parientes del siglo XXII, es "corregir de cero" todo, mandando a un robot con forma de gato azul hacia el pasado. Así, Doraemon intentará ayudar a Nobita con los artilugios que saca de su bolsillo mágico, donde la tecnología del futuro podría beneficiar a su portador, claro que en manos equivocadas...

Nombre original: ドラえもん (Doraemon)
Autor: Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko
Categoría: Kodomo
Género: fantasía, comedia
Nº de tomos: 45 (finalizada)
Nº de episodios: 1049 (1980-2005)
375 (2005-abierta)

Los autores están basados en los trazos de Ozamu Tezuka, fácilmente reconocibles, prácticamente un estilo que se utiliza en pocas ocasiones actualmente, siendo valorado más que nada en las viñetas humorísticas de "cuatro cuadros" o similares.

Llevándose muy bien desde sus épocas de estudiantes, deciden llamarse artísticamente "Fujiko Fujio", ganado con Doraemon dos importantes premios: Premio Manga Shogakukan para público infantil, y el primer Osamu Tezuka Culture Award (1997).


Si bien no posee la repercusión de Hello Kitty!, en Japón es prácticamente imbatible. Con casi tres décadas de transmisión ininterrumpida, se convirtió en referente de muchas series humorísticas, y para no perder el filón se incorporó una nueva animación para la versión actual, con colores más vivos y efectos de computadora. Vale aclarar que la primera vez no obtuvo nada de éxito, siendo en 1973 dado de baja con 26 episodios, luego se intentaría darle otra oportunidad, consagrándose por 25 largos años.

La nueva interpretación de la serie del 2005 se debió a varios factores: el hastío de la producción que deseaba otros desafíos, y las voces de los seiyus, donde los protagonistas principales (con más de dos décadas prestando sus cuerdas vocales) se alejaban del eterno proyecto.


Las aventuras del "gato cósmico" poseían siempre la misma temática: el uso de los elementos del futuro, ya fueran armas, vestimenta, juegos o tecnología avanzada, dependiendo del portador causaban más daños (y risas para los televidentes) que lo que se deseaba cambiar u obtener.
También se veía como moraleja que sin estudio o dedicación, todo está "destinado al fracaso", especialmente en Nobita, donde sus notas son bajas, no quiere estudiar, se queja por nada, desea ver a Shizuka cuando se baña; Doraemon no se queda atrás, algunas veces es despistado, teme a los ratones porque le comieron sus orejas, etc.

Los autores Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko iniciaron una sesión de "copia en formato gracioso" a lo que estuviera de moda por esos años, algo novedoso para la época, disfrutando de temáticas tan cambiantes como piratería, naves espaciales, películas del Viejo Oeste, de espionaje, carreras automovilísticas, etc.

Uno de los fallos es que la trama es muy repetitiva (especialmente en la serie), por eso las películas (a razón de una por año desde 1980) se desarrollan casi siempre en distintas "plataformas", pero no esperen un guión muy elaborado, es para pasar un buen momento y nada más.

Personalmente diría que es recomendable para cuando queremos lograr que algún hermanito, sobrino, etc. (de edad chica) se quede mirando televisión y se entretenga (dicho de otra manera: que no molesten por 15/20 minutos), la pasarán de maravilla viendo las (des)venturas de Nobita y la intriga por saber lo que tiene en el bolsillo Doraemon (y para que sirve).


Música:
Extrañamente, la música de Doraemon es bastante difícil de conseguir, buscando pude hallar el OST "Doraemon SoundTrack History" de Shunsuke Kikuchi. Con 47 temas, un repertorio de mezclas con las series y las películas, abarcando las melodías más reconocidas del felino azulado en tonos instrumentales, coristas, tres versiones del opening (y una de la serie del 73) diferentes, pudiendo escucharse canciones pegadizas; los instrumentos más utilizados son las flautas, pianos y una batería suave de fondo, en lugares secundarios guitarras y una especie de "campanas" que no logré identificar. Según el disco comprado, habrá versiones hasta de arpa y armónicas.
Repitiendo que es bastante lioso hallar un cd de Doraemon, una opción válida es oir algunos temas en youtube, para darse una idea.

Estos cantantes además son seiyus de otras series, por ejemplo Horie Mitsuko se ha destacado en papeles secundarios tales como "Sailor Moon", "Dragon Ball" y "Saint Seiya" (Hilda de Polaris); Satoko Yamano en "GeGeGe no Kitaro" y varias partidas de anime infantiles; Kumiko Oosugi en "Marco" y "El perro de Flanders".


Curiosidades:
El 19 de Marzo del 2009, Doraemon obtuvo el título de Embajador del Anime de la mano del ministro Masahiko Koumura, que concede (como jefe de Relaciones Exteriores) a Nobita y su gato el "permiso" para que promueva la cultura japonesa, a través del manga y el anime.

Final del manga:
Seguro habrán querido ver como terminaban las aventuras de Nobita y Doraemon, buscando en youtube hay infinidad de parodias y muestras donde "explotan" al gato, disparan a su dueño, etc. Si bien es difícil no es imposible, y al ser una serie Kodomo el final feliz era esperable (nadie trauma a los chicos a quienes está dirigido el producto). Se estaba iniciando el final entre Fujimoto y Abiko, pero la sorpresiva muerte del primero hizo desistir a su compañero, quedando abierto en el tomo 45, siendo muchos los fanáticos que imaginaban como podría haber sido, destacándose Tajima Yasue, quien plasmó el doujin más aceptado por los nipones, ya que mantiene el espíritu de la obra reflejada.
Luego de 45 tankoubons, a Doraemon le falla el módulo de energía, quedando obsoleto. Las opciones son dos: esperar a que se fabrique algo para recargar la batería, ó intentar repararlo él. Con el peligro de que su mascota robótica pierda la memoria de todos los acontecimientos pasados, Nobita se decide de una buena vez, afrontando todos los desafíos intelectuales que se crucen en su camino y obteniendo el promedio más alto de su división al graduarse, con 498/500 de nota.

Años más tarde, casado con Shizuka y amigo de Gigante y Suneo, gana el más importante premio de robótica (acá habría una paradoja, donde el autor de los Doraemon sería el mismísimo Nobita) y con las nuevas tecnologías adquiridas logra "despertar" de nuevo al gato cósmico, quien le pregunta "por qué tardó tanto" (aunque dependiendo las traducciones, he visto que la frase final no está bien traducida) Abrazando a Doraemon, se nota que éste posee orejas nuevas.


Merchandising: Lo más vendido son los peluches, pero la imagen azulada está en chicles, zapatillas, comestibles enlatados (donde más abunda), celulares y mouses para pc. Además de la popularidad al ser nombrado embajador de cultura japonesa.

En resumen: una serie para que disfruten los pequeños de la casa, risas aseguradas con Doraemon.
Lo mejor: el carisma del gato robot, los inventos que saca de su bolsillo mágico.
Lo peor: Repetitiva hasta el cansancio.

martes, 22 de noviembre de 2011

Voltron (leones)


De más está decir que esta review trata sobre Voltron Leones, ya que la versión Voltron Autos es tan, pero tan mala, que desprestigia a esta obra.
No lo voy a considerar clásico, porque no se destaca por su historia, pero de chico no me perdía ningún episodio. En total fueron 52 capítulos. Acostumbrado por la época con ver capítulos con moraleja (estilo He-Man) poder visualizar tanta destrucción de ciudades, personas, etc, logró descolocar al televidente promedio. Los personajes sufrían, sangraban e incluso algunos secundarios ¡¡¡terminaban muriendo!!!

Asi como me eclipsó la serie, la película fue realmente...patética.

Nombre original: Hyakujuu Ou Go Lion
Año: 1982-83
Estudio: Toei Animation
Género: Ciencía ficción
Categoría: shônen

Historia: Cinco exploradores espaciales aterrizan en el planeta Arus, siendo atacados por las fuerzas de Zarkon. Cuando parece todo perdido, son rescatados por la princesa Allura.
En el Castillo de los Leones, se enteran de la existencia de la la leyenda de Voltron, un robot de alta tecnología que fué forjado tiempo atrás para la defensa del planeta.
Al no haber guerra durante siglos, se instaló la historia de que Voltron volvería para restaurar la paz que reinaba sobre Arus. Con esta esperanza, y sorteando mil peligros, sólo consiguen 4 de las 5 llaves necesarias para la unión de los Leones, aunque recibirán la ayuda de las "mascotas" de la princesa: unas pequeñas ratas amaestradas y dotadas de gran inteligencia (para no creer, pero es así) que lograrán obtener la faltante.
Cuando por fin logran aprender el manejo de sus Leones, se ensamblarán para crear al poderoso Voltron.


Una duda era ¿por qué la princesa maneja si había un piloto para el León azul? porque la distribuidora yanquee cortó un par de episodios, donde no se ve la muerte de Sven. Ella sería la sucesora aunque variando el traje negro por rosa. En EEUU era (y todavía es) común usar la tijera en las partes "chocantes" y creyeron que era necesario quitarlo, la censura de siempre y eso que ni siquiera había un desnudo o similar).

Con el correr de los episodios, poco a poco la esperanza empieza a reflotar entre los habitantes, adquieriendo nuevas armas para el restaurado Castillo, vale aclarar que se vuelve monótono a partir de la mitad, donde los personajes hacen lo mismo (incluso las mismas secuencias!!) con cada monstruo: atacan las fuerzas de Zarkon, retroceden, mandan a último robot malvado, fusión de Leones y muerte a manos de éste con su espada de luz. Pero el suplicio termina con los 10 capítulos finales, ya que el que está al poder es el malvado príncipe Lotor, quien, cansado de los errores de su padre, envía a toda la flota, e incluso se dirige a la batalla en primera línea, en una excelente y recordada batalla final.

Animación: Un punto destacable para esos años, los detalles de los Vehículos Leones eran envidiables. Aunque la secuencia de ensamble se repetía, no resultaba cansador, pero muchas tomas de destrucción eran calcadas ( esto era debido a los costos de producción, problema común en los 80 por la cotización del yen) así se veía a la gente "explotar" y volver a hacerlo a los 3 episodios siguientes.

Banda sonora: Otra serie que tampoco destaca en el sonido. Lo recordado es el opening y el ending, que eran la misma canción pero con una ligera variación. Al menos en la versión latinoamericana.
Algo que no ví en otras series similares era el ruido de metales, esto ocurría cuando chocaban los robots, dándole un aire más realista (y los golpes parecían como barras de hierro)



Similar a: Getter Robo y Volter V, por la temática de ataque extraterrestre y la fusión de 5 mechas en algo más poderoso. Se puede citar a Mazinger, aunque no había "unión" de mechas.
Quien me diga que se parece a los Power Rangers pues... tiene un poco de razón.
Fue la época de oro de los robots de ensamble, estos no poseían sentimientos, síno que eran netamente máquinas.

En resumen: Una serie más sobre mechas, pero bien lograda por varias razones: los diseños mecánicos de los Leones (y su posterior ensamble), y las muertes a raudales que se sucedían en los capítulos.
Lo mejor: El principio de la historia y las batallas finales. Los vehículos Leones que daban ganas de pilotear uno. Para recordar a los mechas de los 80 y pasar un buen rato. Buen dibujo para la época.
Lo peor: Una parte (más o menos en el medio) se hace reiterativa. Con sacarle de 10 a 14 capítulos quedaba muchísimo mejor. La historia no es nada original.

martes, 15 de noviembre de 2011

KouKyou Zen nº 23


El mes de Noviembre, con 55 páginas de toda la cultura del anime y manga:
*Entrevista a Guy Davis
*Anime: Denpa Teki na Kanojo, Nichijou
*Dorama: personal Taste
*Cómic: The Marquis
*Manga: "Billy Bat" y "Nura, el señor de los youkai"
*Anime del recuerdo: Escaflowne
*Cultura oriental, literatura, cine...
*Eventos, cosplay, j-music
*Cocina, videojuegos antiguos y modernos...
*Rol: Hero Quest
*Noticias, estrenos y mucho más

La revista ya tiene 2 años, increíble que muchos todavía nos sigan XD
Descarga directa: aquí
Visionado online: aquí

lunes, 14 de noviembre de 2011

Artbook: King of Fighters Seto



Con la nostalgia de antiguos juegos de peleas, me acordé de este artbook que tenía en el cajón. KOF 94 fue el inicio de esta saga de peleas que juntan títulos como Art of fighting, Garou Densetsu y otros de la empresa SNK.
Personalmente soy fan de la saga Fatal Fury, pero la vieja saga Orochi donde se "alían-enfrentan" Kyo Kusanagi y Iori Yagami es bastante aceptable

King of Fighters Artbook Seto
Tamaño: 1600 x 2300 aprox
Peso: 16,5 MB
Imágenes: 30 alta calidad
Descarga: aquí

lunes, 7 de noviembre de 2011

Cosplay: Kipi



Esta vez presento a Kipi, quien es considerada en Asia la cosplayer número uno.

Su estilo es diferente a muchos de los disfraces antes vistos, aunque sus preferencias se enfocan hacia series con colegialas. Las vestimentas son generalmente "tuneadas" con accesorios de plástico, que se encuentran cosidas en el interior del disfraz y logrando resaltar pliegues en la ropa de secundaria. Algo para destacar es que no abusa con parámetros anormales en su cuerpo, prefiriendo quedar "chata" de pecho antes que agregar relleno, incluso en personajes de grandes escotes.

Como la mayor parte de las que se visten para estos eventos, el logrado trabajo de las telas es artesanal, pero Kipi ha admitido que amigas cercanas la han ayudado para no hacer aburrida la tarea, pues algunos trajes consumen bastante tiempo. Si las horas estan contadas, detalles menores son salvados con cintas y apliques de botones, no quedando igual pero sí ayudando a la estética.

En sus comienzos utilizaba pelucas, a la larga empezaría a colorear su cabello y dependiendo del volumen agregaría extensiones para poseer más realismo a sus trabajos. Con una estatura de 1,53 metros y facciones angulosas en la cara, posee una increíble versatilidad para diferentes títulos de anime, a tal punto que lograría el premio de “Cosplayer del Año” (2006), otorgado por la Asociación Oficial de Cosplay, en China.

Con este galardón en sus manos, su fama se incrementaría y el empujón final hacia la fama lo consigue al ser la cara oficial de Suzumiya Haruhi.
Con el furor de la serie mencionada, las fotografías no tardarían en correr por internet, y siendo sinceros hay que admitir que varias mujeres superan ampliamente en realismo al personaje principal que encarna Kipi, sin embargo la difusión y el éxito de la misma harían que fuera el estandarte en carne y hueso.

Su baja estatura no parece un problema ya que encarna a chicas que le atraigan a ella, sin importar la talla y variando en los coloridos, de fuertes y chillones colores para la azulada protagonista de Lucky Star, hasta tonos pasteles para la mayoría de los trabajos CLAMP (el mejor ejemplo es Chi, de Chobits, con un parecido tan palpable que impresiona).

Es reacia a dar largas entrevistas pues no le gusta que se inmiscuyan en su vida privada, sin embargo posee algunas páginas en la red donde se dedica a hablar de otros proyectos, a saber: algunos hobbies tales como videojuegos, películas, novelas y clases de gastronomía (sip, como Macisoman xd), esto último es una pasión que añoraba desde pequeña y llevada a la actualidad, donde cursa estudios culinarios en su tierra natal, China (a pesar que muchos insisten en que su origen es de Japón, los datos aportados por ella misma desmienten el rumor)


Algunos trabajos conocidos:
Asuka de Evangelion, en todas las formas posibles: colegiala, bikini, plug suit.
Sakugan no Shana (cambiando el color de pelo en el mismo evento)
Macross Frontier: Ranka Lee
Vocaloid: Miku Hatsume y Rin
School Rumble: Tenma Tsukamoto
Final Fantasy Agito
El trío de protagonistas de Suzumiya Haruhi No Yuutsu
Strawberry Panic, Ichigo 100%, I´s, To Heart, Lucky Star…

Y para terminar, ¡¡los datos frikis que faltaban para sentirse uno en el pais del sol naciente!

Nombre Real: Desconocido.
Nick: Kipi.
Fecha de Nacimiento: 04 de Agosto de 1988
Lugar de Nacimiento: China.
Altura: 1,53 cm.
Peso: 45 kg.
Tipo de Sangre: 0 (-)

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Buscando datos y revisando páginas amigas me reencontré con una página que siempre ha dado satisfacciones 07 Inquisition
Unos maestros que han traducido la novela visual "Umineko no naku koro ni"
Distinto a la versión de anime, más sangriento y con un desarrollo de la trama que no decae, ya Isteye me había recomendado que lo jugara y caí en sus redes XD

El último video de lo que será la versión para PS3


Título: Umineko no naku koro ni
Género: Drama, Gore, Misterio, Thriller Psicológico
Desarrollador: 07th Expansion
Autor: Ryukishi07
Tipo de Juego: Sound Novel

Estoy esperando la segunda temp. del anime (si alguna vez se realiza) ya que lo mostrado allí es la "saga de preguntas", ahora faltarían otros 24-26 episodios con la "saga de respuestas". Este patrón es seguido en casi todos los juegos de esta empresa, donde redondean todo.