miércoles, 26 de diciembre de 2012

Cosplay: Tasha (Corea)

Buscando cosplayers fuera de Japón y Europa, me encontré con una exponente del género en Corea, esta vez presentamos a Tasha

Fanática de Sheryl Nome (Macross Frontier), posee todos los vestidos (normales, de gala, para canto, fiestas) que usa en la pantalla.
Se reconoce hiperactiva pero no impaciente, pudiendo hacer bocetos y llevarlos a la tela en poco tiempo; para esto cuenta con un grupo de amigos y compañeros del ambiente que la ayudan a supervisar la calidad de la ropa, el entallado, pelucas correspondientes, accesorios, etc.

Luego de Sheryl, su afición al Vocaloid hizo que su cuerpo mutara a diferentes personajes de esta franquicia de canto, y teniendo como logro personal en sus filas a Kim Tai Sik, muy buen fotógrafo (más conocido por su apodo Sinme) que empezó a difundir por internet sus obras.

Egresada de Uiwang en arte y diseño, sus conocimientos desembocan en cada vestimenta a su alcance, dando valor a la vez a los integrantes de su grupo cosplay Spiral Cats, siendo la fundadora y líder. Terminada la actuación, sube en la web los nodelos y enseña de manera fotovisual como pegarse los tatuajes temporales que usan muchos personajes, así vemos el recorte e impresión de variados motivos (ya sean números, logos, dibujos medianos) y los fijamentos para dejarlos en su sitio.

La larga espera rindió sus frutos, porque además de obtener los primeros lugares en varias competencias del país, las revistas empezaron a interesarse en sus proyectos, logrando llegar a la mejor tarima para cualquier aficionado: las tablas del World Cosplay Summit, el famoso evento anual donde sólo los mejores y vistosos trajes prevalecen, siendo analizados minuciosamente por un jurado de profesionales que remarcan con puntos a cada participante.

Si faltaba algo era el modelaje y la televisión, apareciendo en las pantalla cuando Pepsi la contrata para personificar a Blue Rose de la serie japonesa animada "Tiger and Bunny", aquí su ropa publicita la bebida de bajas calorías, nada mal para alguien que empezó como hobbie a los 15 años y ahora se encuentra en la cima del cosplay coreano.

Nombre real: Go Eun-Oh
Apodo: Tasha
Trabajo: arte y diseño, modelo, publicidad
Lugar de residencia: Seúl (Corea del Sur)
Hobbies: fotografía, anime
Fotógrafo personal: Sinme

Algunos de sus trabajos
Boa Hancock (One Piece)
Saori Bajina (Ore no Imouto ga)
Thanatos (Ore no Imouto ga)
Sheryl Nome (Macross Frontier)
Demon Hunter (Diablo 3)
Tokiya Ichinose (Uta no Prince)
Miki Hoshii (The Idol Master)
Nidalee (League of Legends)
Kaiser (Monster Hunter)
Hotaru (Cyphers)
Panty (Panty & Stocking with Garterbelt)
Scanty (Panty & Stocking...)
Umi Ryuuzaki (Magic Knight Rayearth)
Hijikata Toshizo (Shinsengumi Kitan)
Virgilia (Umineko no Naku Koro ni)
Black Rock Shooter (Black Rock Shooter)

Chicas de Vocaloid:
Megurine Luka
Meiko
Kagami Len
Hatsune Miku
Nos vemos en otro número

sábado, 22 de diciembre de 2012

Feliz Navidad

Bueno, las reviews de este año han salido en la revista e incluso me animé a diseñar en photoshop algunos escritos, trataré de repetir (y mejorar con el paso del tiempo) esto.

Fate/Zero y Carnival Phantasm no están en el blog porque no salió todavía en Koukyou Zen, pero apenas se publiquen lo agrego.

Feliz Navidad, gracias por sugerir series, libros, cómics, doramas, etc
Ahora yo digo... como "regalo de reyes" del 6 de Enero, pueden darme una figura o gashapon de Saber ¿no?


Qué locura, estas obras de arte vienen cada vez con más detalles!!!

jueves, 20 de diciembre de 2012

Novelas visuales: remake de Tsukihime

Sep, un año fructífero para buenos títulos en Japón, encima he aprendido a disfrutar de las novelas visuales (que no, no todas las NV son eroge, muchísimas se destacan por la trama) y juegos provenientes de esos parajes lejanos.

Para añadir la cereza final a este 2012, Isteye, integrante de la Revista, me tiró un gran dato en pleno rostro sabiendo que lo disfrutaría:  la página ofcial de Type Moon difundió la reescritura de la conocida Shingetsutan Tsukihime, con nuevos diseños de varios personajes.

Hay tantos rumores sobre si existirán novedosas rutas, inclusión de personajes de Melty Blood, cambio de paisajes actuales, nuevos enemigos...que todo queda en la nada. Por el momento sólo se han mostrado estas imágenes en la revista Type Moon Ace e incluso se desconoce la fecha de salida para el juego en sí.

El tema de una pasaje correcto a versión anime fue solo un intento de "hacer correr la bola", ahora con internet nadie da crédito pues en los foros oficiales no corren con prisas...aunque no hay que descartar nada ya que ultimamente los productores están haciendo remakes de sus obras en todas las variantes posibles.


El Kagetsu Tohya y Fate/hollow ataraxia siguen estando afuera para una adaptación a la tv, lo cual es lógico porque rompen con el molde de misterio y se enfocan en "universos paralelos". Mahotukai no Yoru, al haber salido del horno recién este año, es muy pronto para ver el impacto. Esta es una NV que no dudaría en pagar sus buenos billetes, más que nada por los progresos mostrados en el aspecto gráfico y la historia sobre la hechicera Aoko en sus inicios.

martes, 18 de diciembre de 2012

Koukyou Zen nª 33, especial doble edición

Especial Navidad, edición doble!!!
Koukyou Zen nª 33

Con más de 90 páginas, esta vez la Revista aúna artículos a granel
Especial Dance in the vampire Bund, con su correpondiente entrevista al autor del manga: Nozomu Tamaki
Lucky Star
Busou Renkin
Akuma to love song
Dokusai grimoire
Kara no Kyoukai
Kaze no stigma
Let´s cook, de Letrablanka
Flame of Rye, de Elypsia project
Doblete de Cómics: Olympe de Gouges y The Ultimates
El hobbit, destripando la novela de J.R.R.Tolkien
Eventos, J-music, Cocina
Rol: Juego de Tronos, Los Cazafantasmas
Articulazo de Metal Gear Solid, 6 páginas que continúan mostrándonos las aventuras de Snake y aliados.
Cine, literatura, anime del recuerdo, más mangas para recomendar...
Cultura japonesa, cosplay, videojuegos, doble ración de doramas...

Disfruten porque algo así de grande no es habitual, es el milagro navideño :)
Revista nª 33 online aquí
Descarga a tu pc y velo cuando gustes, click aquí

domingo, 16 de diciembre de 2012

Jmusic: Revo y Sound Horizon

Revo y Sound HorizonNombrar a Revo es como decir una "mezcla de música-show-doujin gótico". Con sus inicios en Comiket a principios del siglo XXI logró transformar la industria de música instrumental, acercándolo a los trabajos doujin que allí se promocionan.

Las letras y melodías no son autoconclusivas en cada canción, sino que forman un complejo mundo que abarca el álbum en cuestión, dependiendo el título y el guión la coreografía se adecuará con la duración, no siendo lo mismo para 3 canciones que para 16.

En las narraciones suele estar al frente Jimang, mientras Revo despliega la voz principal.
Algo habitual en sus shows es la coreografía de mujeres que personifican a muñecas con alma, moviéndose como tales con actuaciones muy bien logradas, todo eso mientras cantan y acompañan al grupo.


Con tres años en el ambiente doujin y la buena aceptación entre los fans, KING RECORDS los contrata y empezaría su distribución masiva; aunque las ventas acompañaban la cima aún estaba muy lejos, cambiando radicalmente con "4th Story CD: Elysion~Fantasy Paradise Story Suite", logrando el prestigio y la actual inclusión de una escenografia de alto impacto: luces, pantallas, vestimenta con toques góticos, invitados importantes y orquestas para sus presentaciones, usando en su totalidad instrumentos "verdaderos" y dejando el ordenador que inicialmente poseían. Muchos consideraron esto una traición a sus orígenes, pero la calidad sonora aumentó notablemente.
Sound Horizon es un compendio de artistas, si bien Revo y Jumang son las caras visibles, por allí han pasado grandes compositores y músicos, tales como Rikki, Yuki Kajiura, Minami Kuribayashi, Ayaka Naitou y Rika Fukami por mencionar algunos, logrando aportes de géneros metaleros, pop, rock, sinfónico, dark e incluso jazz.

Al merchandising habitual de remeras, llaves, pósters y tazas, hay que agregar las ropas extravagantes que Revo porta en cada show, copas, bebidas con el logo de la banda, bufandas y libros con ilustraciones, además de las clásicas compilaciones con dibujos "doujin" que le dan un toque personal a los discos. Las portadas de los cds también poseen características dignas de colección: metalizadas, pintadas a doble fondo, con dos caras que personifican la luz y la oscuridad, un deleite visual.

Paraíso, dioses, enfermedades, venganzas, recompensas por las buenas acciones, mitologías eslavas y griegas, religiones enfrentadas, folcklore japonés, referencias a cuentos de hadas e incluso fábulas y leyendas conocidas, todo esto y más es modificado para tener un significado oscuro al inicio, mejorando con el correr de la trama y dejando cierres definitivos a cada "historia", nombre que lleva la recopilación de cada álbum sacado al mercado.

Epoca Doujin
1st Concept Story Plus "CHRONICLE" (2001)
2nd Stroy CD "Tanathos" (2002)
3rd Story CD "Lost" (2003)

Recopilaciones
1st Pleasure CD "PICO MAGIC"
2nd Pleasure CD "PICO MAGIC RELOADED"
1st Renewal CD "CHRONICLE 2nd"

Epoca comercial
4th Story CD "Elysion"
5th Story CD "ROMAN"
6th Story CD "MOIRA"
7th Story CD "MÄRCHEN"

Singles
Maxi Single "SHONEN WA TSURUGI WO..."
Maxi Single "SEISEN NO IBERIA"
Maxi Single "Dream Port"
Prologue Maxi Single "IDO HE ITARU MORI HE ITARU IDO"

Nos vemos en otro número.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Mermaid Saga

Nombre Original: Mermaid Saga, Mermaid's Forest y Mermaid's Scar
Autora: Rumiko Takahashi
Categoría: Shônen
Género: Fantasía, Acción
Año publicación: 1984-1994
Nº de tomos: 3 tankoubons
Nº de episodios: 2 Ovas + serie 13 episodios

La mayoría de nosotros conocemos a Rumiko Takahashi por dos obras: la comedia estudiantil "Ranma 1/2" (en el nº 11 de la revista hay mucha información) y la mezcla de fantasía y magia de "Inu Yasha".

Si bien hay mucha acción y risas en ambas, mi preferencia ha sido el lado más adulto de Rumiko, plasmado en Mermaid Saga. Disfruten de un shônen diferente.
Aunque no puede desprender su estilo sobrenatural, la historia está bien hilvanada y la corta duración (tan sólo 3 tomos) lo hacen apetecible para cualquier bolsillo.

Argumento:
Mientras la mayoría busca ganar la inmortalidad, Yuuta lo padece en carne propia: ha probado carne de sirena siendo el único que sobrevivió a los efectos negativos, ya que casi la totalidad de los que degustan a este ser legendario terminan muriendo o transformándose en horribles monstruos. Regenerando heridas y permaneciendo siempre joven, no soporta el paso del tiempo en familiares y amigos, intentando buscar un fin a su maldición y volver a la normalidad.
Cinco siglos más tarde conocerá a una chica con su misma condición, y juntos se dirigirán a todo poblado donde hayan versiones y rumores de sirenas para acabar con la vida eterna.

Estilo de dibujo:
El siempre conocido dibujo de Takahashi, con pequeños detalles en el peinado pero sin grandes cambios a otras obras suyas. Cuidado en extremo en fondos y paisajes, sin sobrecargar páginas ni abusar con sombras. Sus trazos no han variado y muchos de los que hacen su aparición parecen calcados de Gospel, otra obra de su autoría.

Anime:
El primer transpaso a la animación fue una OVA (Mermaid Forest) de una hora de duración por el Studio Pierrot. Sin grandes innovaciones llegaría otra OVA (Mermaid Scar) dos años después, pero esta vez de la mano de Madhouse.
Tendrían que pasar 10 años para descubrir el pasado de Yuuta, el origen de la maldición, leyendas varias y el inicio del perenigraje para anular la inmortalidad, dando a cabo una serie de 13 episodios mucho más completa, con una reinterpretación y resolviendo las dudas formuladas en las anteriores entregas. TMS Entertainment fue la elección para estudio de animación.

Doblaje:
Yuuta es interpretado por el seiyû Kouichi Yamadera, Briareos en "Appleseed: Ex Machina", Spike en "Cowboy Bebop", toda la saga de "Ghost in the Shell" como Togusa, Jubei Kibagami en la película de "Ninja Scroll" y Ryouji Kaji en "Neon Genesis Evangelion".
Minami Takayama pone la voz a Mana, sus trabajos más conocidos son Conan Edogawa (Detective Conan), Kiki en "Kiki's Delivery Service", y Nabiki Tendo en la anteriormente mencionada Ranma 1/2.
Los personajes secundarios no se quedan atrás, basta mencionar que la mayoría ha recibido roles protagonistas en títulos famosos.

Opinión personal:
Al mejor estilo Highlander, solo con la decapitación puede desaparecer un inmortal, sin embargo ni Yuuta ni Mana desean tal fin, tan solo poder vivir como personas normales y envejecer. Los distintos personajes son el condimento esencial a la trama, pocos tienen el don (o maldición, según como se mire), otros desean su condición y algunos son poseedores de distintas artes oscuras, relacionadas con la leyendas de las sirenas.

Algo que se aprecia es deslumbrarnos con el pasado del potagonista, abarcando diferentes épocas, regiones y los trabajos que realizaba en zonas diferentes de Japón, así como muchas personas que se cruzarán en su camino, pero variando las edades con el paso natural de las décadas.

La regeneración de las heridas no significa que haya ausencia de dolor, la dupla aprenderá con su cuerpo poder sentir cuchillos, lanzas, flechas e incluso balas de distinto calibre, llegando a veces a morir por escasos minutos mientras sus enemigos se confían, momentos suficientes para deleitarnos con la vuelta vengativa que tienen en mente.
El desgaste emocional que Yuuta posee al principio de la obra va desapareciendo con el correr de los tomos, dándose un inusitado (y no declarado) amor entre él y Mana, quien es propensa a mostrar celos si alguna muchacha se acerca demasiado.


Algo que disfruté es poder ver en la serie un pequeño cambio en la fisonomía de ambos, alejándose de las líneas y trazos en los rostros tan característicos de Rumiko, logrando un pequeñísimo cambio que le sienta muy bien a la cinta; todos los demás integrantes secundarios permanecieron iguales a lo figurado en los tankoubons.

La música en general es tranquila y posee un estilo suave, abunda el uso del ukelele y el violín; se recomienda el ending del primer OVA "Born to Love You" de Eri Fukatsu y el opening de la serie, "Like an Angel", interpretado por Chiaki Ishikawa.

Es bueno ver que la autora puede sacar algo sobrenatural y con una trama detrás, dejando la comedia de lado y mostrando una faceta de terror, accediendo a ser una autora todoterreno y que, cuando lo desea, puede lograr más que la comedia conque nos acostumbra usualmente.

Seguiré esperando que saque obras adultas de este estilo, es mejor y más interesante cuando Rumiko Tahahashi se pone seria, cruzo los dedos; nos vemos en otro número.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Estrenos en Japon Winter 2012/13


Las novedades en series, estrenos, segundas temporadas, Ovas, Especiales y dvds box para el invierno de Japón.
Para ver las imágenes y el argumento en formato grande, click botón derecho sobre la foto y seleccionamos !guardar destino como..." (¡atención! "guardar destino", no "guardar imagen" o la foto se verá igual)






Fuentes: chikiotaku, moetron, ANN

lunes, 3 de diciembre de 2012

Cosplay: FedericaDN


Apodo: FedericaDN
Trabajo: Relaciones exteriores
Residencia: cercanias de Milán (Italia)
Películas favoritas: Jurassic Park, Memorias de una geisha
Serie favorita: The Big Bang Theory
Anime favorito: Cowboy Bebop
Cumpleaños: 30 de Sep. 1988
Libro: el Principito
Escritores: Gabriele D'Annunzio, Oscar Wilde
Videojuego: Final Fantasy VIII

Mientras estudiaba en secundaria y se enfocaba para una futura carrera de Humanidades, FedericaDN comenzó a despuntar un vicio que le serviría para su deleite personal: confeccionar vestimenta de sus heroínas y llevarlas sobre su persona. Es conocida como Federica DN, por su apellido, Di Nardo.

Tiene la ayuda de su padre, quien adora que su hija use el taladro y la madera para sus creaciones. Demás está decir que casi siempre acompaña a FedericaDN en las convenciones donde se presenta.

 Esta cosplayer siempre se autodefine como "maniática" en los detalles, ya sea tanto en botones y accesorios mínimos, hasta fases donde se intenta llegar a un color determinado para cada prenda, logrando un vestido con varias capas de telas.

A pesar de tanto afán en conseguir fidelidad, su estilo es clásico dejando bien parado el esfuerzo que realiza, no es de sobrecargar el material o intentar taparlo, muchos de sus cosplay son telas lisas, con escasos ornamentos, y otros son tan elaborados que nos sacan el hipo, tal como V13 donde visualizamos un espectacular trabajo, ganador de un "Lucca Comics and Games" una de las más importantes convenciones italianas.
Luego de su carta de presentación al mundo de los disfraces con Licia (Kiss me Licia) el género es variopinto: amplio y abarcando diferentes objetivos, desde horripilantes zombies a princesas Disney bien maquilladas.

Si nombramos el estudio de animación de Mickey y cía, veremos que es una fanática de varios títulos que plasma en la vestimenta: La sirenita, Rapunzel (que utilizó una peluca de ¡¡10 metros!! para hacer más divertido el evento) Alicia en el país de las maravillas, Campanita...

Como esto es un hobbie, su pasión hace que modele lo que se le ocurra: protagonistas de cómics, mangas, cuentos infantiles e incluso películas que sean de su agrado, personificando a Xiao Mei de "La casa de las dagas voladoras" o a Nitta Sayuri (Memorias de una Geisha"). También hallamos trajes góticos y varios originales propios de su imaginación.


Algunos títulos:

Kiss Me Licia (Licia)
Street Fighter (Sakura Kasugano)
Tsubasa Reservoir Chronicle (Sakura)


Evangelion (Rei Ayanami)
Ranma 1/2 (Shampoo)
Disney (varios personajes)
Vampire princess Miyu (Miyu)
The walking dead (zombie)
Vocaloid (Meiko Sakine)
Vocaloid (Rin)
Memorias de una Geisha (Nitta Sayuri)
Casa de las Dagas Voladoras (Xiao Mei)
Valkyrie Profile (Silmeria)
Saikano (Chise)
Blazblue (V 13)
Macross Frontier (Sheryl Nome)
Ao no Exorcist (Shiemi Moriyama)

jueves, 29 de noviembre de 2012

Novedades en el mundo manganime


Nueva adaptación para "La tumba de las luciérnagas"

Los derechos de la novela de Akiyuki Nosaka "Hotaru no Haka" (conocida por la versión del Studio Ghibli) fueron cedidos para Dresden pictures, se estima que la película en formato live action legará hacia finales del 2014 a las pantallas.

Dansai Bunri no Crime Edge, al anime

La obra de Hikagi Tatsuhiko pasa al formato animado luego de las buenas ventas que obtiene el título en formato tankoubon.
Por una maldición heredada, Iwai no puede cortar su precioso pelo, sin embargo Haimura Kiri posee unas tijeras místicas que rompen el hechizo. Pero al hacer esto, desemboca en el inicio de la tradicional "Muerte a la Reina del cabello". Ahora Kiri deberá defenderla de los asesinos por romper el tabú.

Epílogo de Narue no Sekaia finales de Diciembre


Luego de trece años finaliza el manga de Tomohiro Marukawa, narrando las aventuras de Kazuto Iizuka con Narue, una chica mitad humana-mitad alienígena, que estudia el comportamiento humano, mientras deben afrontar a extraterrestres hostiles.

Nueva película anime navideña: Santa Compañy

Por no festejar la navidad casi nunca (padres divorciados y cargados de trabajo) Noel odia las fechas festivas. Por un error ingresa a una nueva fábrica que resulta pertenecer a Santa Cluas, debiendo ayudar ya que están sobrecargados de trabajo.

Love Lab, a formato anime
La comedia se volcará a la televisión narrando las vivencias de un grupo de chicas en una exclusiva secundaria de elite, donde se dedicarán a "investigar sobre el amor".

Fuentes:
Koi-nya
Ramenparados
Chikiotaku
Wanabrar
Animenewsnetwork
Otanews





domingo, 25 de noviembre de 2012

Dobladores de voz: Megumi Hayashibara

Hablar de Megumi Hayashibara es prácticamente mencionar a "la perfecta mujer referente" en cuanto a dobladores de series en Japón. Si bien también es una destacada cantante, su participación en títulos muy variados de anime la hacen conocida por sus características cuerdas vocales.

Fecha nacimiento: 30 de marzo de 1967
Lugar: Tokio, Japón
Ocupación: Seiyû y cantante
Apodo: Megumi
Género: J-Pop
Altura: 1.55 m
Animal favorito: perro

Al mismo tiempo que estudiaba enfermería ingresó a Arts Visions, dándose su debut en Maison Ikkoku (1986), donde la fortuna empezaba a tocar su puerta y los trabajos seguirían viniendo uno detrás del otro.

Con los personajes de Pai (3x3 eyes) y Momiji (Blue Seed), se nota la creciente seguridad que va tomando y la decisión de los estudios de que su talento sea para los personajes principales.
Su registro de tonos sería de gran ayuda para el carácter que poseen las protagonistas, donde la variedad de agudos y graves tan difíciles de lograr expanderían su currículum, encontrándonos voces sensuales, chillonas, adultas, infantiles, etc.

En el futuro Hayashibara logró tener el privilegio de que muchos mangakas pidan su ayuda para algún personaje de su autoría, se entiende que es cuando la obra pasa del papel al anime.

Su versatilidad logra contrastes notables: de la tímida (y chillona) Tomoko de DNA², a la inexpresividad continua para la pequeña e inteligente Haibara Ai (Detective Conan), voz provocativa para Faye Valentine (Cowboy Bebop) y comediante pura para las locuras de Lina Inverse y Lime (Slayers y Saber Marionette respectivamente).

Igualmente, y a pesar de su buena aceptación con la tarea de seiyû, la verdadera explosión mediática se daría con su labor de Rei Ayanami, seriedad absoluta para la misteriosa "First Children" del título "Neon Génesis Evangelion".

Autora prolífica, posee más de 25 discos solistas donde se aprecian variadas melodías, y aunque predomina el género pop en su repertorio musical también ha incursionado en rock, acústico y electrónica, siendo destacable su logro en el ingreso al Top Five de "chart position" del exigente mercado japonés, con 3 singles de anime y una canción de su autoría, aunque nunca logró el podio. Escritora locuaz, posee una columna principal en la revista NewType Japan en donde relata sobre series, música y entrevistas desde hace años.

Durante cinco años estuvo al frente del grupo DoCo, junto con otras 4 seiyûs que formaban parte del staff femenino en Ranma 1/2. Así Megumi (Ranma mujer) Noriko Hidaka (Akane Tendo)
Minami Takayama (Nabiki) Kikuko Inoue (Kasumi) y Rei Sakuma (Shampoo) lograron sacar 3 albums en conjunto.
Actualmente todo el staff sigue trabajando en el rubro musical, ya sea como cantantes, dobladores o manager de talentos vocales.

Otros trabajos a destacar:

Love Hina (Haruka Urashima)
Paprika (Paprika)
Patlabor (Momoko Sakurayama)
Shaman King (Anna Kyoyama)
Pokémon (Jessie-Team Rocket-)
Tekkaman Blade II (Aki)
Vampire Hunter D: Bloodlust (Leila)

lunes, 19 de noviembre de 2012

Novela visual: Saya No Uta

Una novela visual algo añeja, pero no por esto mala, ya que Nitroplus se caracteriza por la seriedad y calidad en sus trabajos. Una historia oscura, un lugar donde se mezcla el amor, asesinatos, monstruos y una paranoia creciente, hablo de Saya No Uta.

Título original: 沙耶の唄 (Saya no Uta; Saya's Song)
Empresa: Nitroplus
Año: 2003
Guión/Dirección: Urobuchi Gen
Diseño de dibujo: Chuou Higashiguchi
Música: Zizz Studio

Un accidente de tránsito y luego el don de percibir objetos grotescos, dependiendo el sujeto esto podrá ser una bendición o una maldición, ¿les suena el argumento? Si al principio se nos ocurre que la NV señalada es Tsukihime, están equivocados, ya que solo comparten el inicio, porque Saya No Uta es más brutal y sangrienta.

Fuminori Sakisaga es operado de la cabeza pero las secuelas son una pesadilla: el mundo ha dejado de ser placentero, todo está cubierto de sangre, órganos, chichones llenos de pus a punto de reventar y lo peor, sus amigos parecen monstruos deformes. ¿Se habrá vuelto loco? Incapacitado para tener una vida normal, piensa seriamente en terminar con ese dolor constante, cuando sus ojos detectan a una chica normal que busca a su familia.
Esperanzado luego de estar tanto tiempo en la soledad y pudiendo hablar con alguien de aspecto humano, Fuminori decide no separarse de ella mientras intenta resolver sus visiones retorcidas... pero, ¿quien o qué es Saya? ¿Por qué sólo puede verla él?

Opinión personal:
De la mano de Nitroplus obtenemos una novela visual de corte oscuro y con la premisa de interactuar con la psicología del personaje.
El estilo y las acciones ya son propias de esta empresa, hallando algunas similitudes con otros trabajos tales como "Chaos;Head", "Phantom" o "Steins;Gate", donde los asesinatos, crisis de personalidad, estados alterados, sentidos de justicia y venganza son tratados de forma inusual.

El diseño de los fondos es algo que puede repeler al principio por el sentido distorsionado que tiene Fuminori luego del accidente, pero nos acostumbraremos, aderezando que la historia es rápida y sin sobresaltos.

Acá veremos que los trazos moe de Saya ya no es algo bonito y simpático como es pintado usualmente en las series de anime, pues con el correr de los minutos la pequeña joven empieza a tener un halo de misterio y varias sorpresas, factores que decidirán el camino del jugador con las decisiones que vayamos tomando, finalizando en tres epílogos bien diferentes entre sí: "Bad", "Normal" y "True".

El clímax se logra cuando sus sentidos de percepción no consiguen dejarlo tranquilo y la cordura empieza lentamente a menguar, siendo Saya la única conexión que mantiene sereno su espíritu, tarea que se vuelve difícil cuando el personaje comienza a desarrollar instintos asesinos a toda la humanidad, aun sabiendo que esos monstruos de olor repugnante son las antiguas amistades y conocidos.
El contenido eroge de este título es mediano, aunque está catalogado para mayores de 18 años no esperemos tenerlo en nuestra computadora por las imágenes subidas de tono ya que serán regulares y con censura, aquí la trama es lo importante y no derrapa en las escasas horas que dura el juego.

Doblaje:
Hikaru Midorikawa pone su don al protagonista principal, este seiyû interpretó varias voces importantes pero destaco Zelgadis (Slayers), Kaede Rukawa (Slam Dunk) y Faust (Saber Marionette). También incursionó en videojuegos como Yukito Kunisaki (Air), Yusuke Yoshino (Clannad), Hiro (Lunar Eternal Blue) por mencionar algunos, ya que el currículum es extenso.

Naoko Takano usa sus cuerdas vocales para darle vida a Saya. Es conocida por sus aportes a títulos como Carnival phantom (Kohaku) o Martian Successor Nadesico (Megumi Reinard), aunque su predilección son las Ovas de corte erótico o directamente hentai.
Para finalizar podemos escuchar a la vocalista Mitsugi Saiga que impone sus diálogos en la doctora Ryoko Tanbo. Saiga es una profesional que posee en sus hombros más 15 videojuegos y la friolera cantidad de superar 80 títulos de anime en casi dos décadas.

Música:
El Estudio Zizz provee 15 soundtracks que alternan el tema principal en tres corrientes melódicas con pequeñas variaciones, batería, sintetizador y un poco de música electrónica para realzar momentos de acción. Para objetar se podría señalar que es repetitiva en muchos pasajes y llega a cansar algunas veces.

Personalmente escojo "Savage" y "Shoes Of Glass", esta última de la cantante Kanako Ito, quien ha colaborado en todas las novelas visuales de Nitroplus, siendo conocida en el ambiente anime por sus melodias en School Days.

Lo mejor: Las diferencias entre lo que visualiza Fuminori y lo que sucede en la normalidad. Una NV extraña que no hay que dejar pasar.
Lo peor: La música puede ser tediosa en algunas ocasiones.

martes, 13 de noviembre de 2012

Cosplay: Nadiask

Publicado en KZen nº 28



En este número vuelvo a Italia, lugar que parece idílico para los consumidores del manga y el anime. Si ya hablamos de Francesca Dani y Giorgia Vecchini, faltaba alguien más para completar la trilogía: Nadiask

Nombre real: Nadia Baiardi
Apodo: Nadiask
Localidad: Italia, Milan
Altura: 1,63 cm
Tatuajes: una mariposa
Idiomas: francés, inglés, alemán
Trabajo: Estilista, editora de moda, publicidad en tv.
Mangas favoritos: Death Note, Touch!
Autores favoritos: Ai Yazawa, Adachi, Asada
Libro favorito: "En el camino" de Jack Kerouac
Películas: NeverEnding Story, Marie Antoinette
Hobbies: cultura japonesa, leer y escribir

A esta chica oriunda de Milan para hacer una vestimenta lo más importante es el tiempo, haciendo con facilidad hasta 10 trajes por año. Lejos de estar agotada, disfruta mucho de su afición y al estar dentro del ambiente de la moda, le es agradable congeniar el trabajo y su hobbie al mismo tiempo.


Una vez conseguido los elementos para el trabajo, ya tiene en su cabeza el boceto, llevando horas de ardua tarea en su hogar hasta conseguir el producto final.
Hay que resaltar que ella se divierte con todo esto, ya sea con su esfuerzo en varios personajes de un mismo anime (Usagi, Saturn y Chibiusa de la serie Sailor Moon) o distintos modelos de un protagonista, tal como Lia De Beaumont, donde la ropa es diferente y abarcando tres trajes distintos entre sí.

El photoshop es usado con frecuencia para los fondos, y aquí viene algo negativo ya que muchas de las imágenes no poseen tanta claridad, o están tomadas a las apuradas, restando unos puntos ya que parece trabajo de aficionado, cuando la mayoría de los cosplayers reconocidos contratan a fotógrafos profesionales.

Con un título de Master en redacción de moda, empezó a trabajar en varias revistas para escribir sus experiencias en todo lo relacionado con esta temática, inclusó logró ingresar al programa MTV Most Wanted de Italia.
Sin embargo el boom fue cuando le empezaron a llegar entrevistas de varias partes del globo, abarcando revistas de Costa Rica, Brasil, México, Estados Unidos, Japón y Corea.

Esto además de las múltiples revistas online existentes en la red tales como Revistas Comiket, Cosplay complex, Asia Today, EuroJapan Comics, por mencionar algunos. También posee sobre sus hombros el premio del " Italian selection of WCS 2008 " y en el "CWM de Lisboa 2011" alcanzó el 3er puesto, quedando ganadora en este año 2012.

Como si fuera poco, vende muchos de sus creaciones por Ebay, con el nombre de NadiaSK Store, allí podremos ver trajes Gothic Lolita a precios razonables para este tipo de vestimentas.

Algunos de sus cosplays:
Lady Georgie
Azusa
Rei Ayanami
Ciel
Sailor Chibiusa
Sailor Moon (3 personajes)
Sheryl Nome
Yukari
Haruhi Suzumiya
Lia De Beaumont (3 versiones)
Queen Esther
Maka
Shinku
Izumi Sawatari
Soa
Belkut
Amaterasu
Rukia Kuchiki
Cutie Honey
Katou Chocolate
Kurai
Chii
Sayaka Yumi
Kagome
Mist
Marie Antoniette
Wonder Woman
Kadaj
y la lista sigue interminable...

domingo, 4 de noviembre de 2012

Trajes de Sailor scouts y merchandising

Publicado en Kzen 31

La increíble recepción que tuvo la serie animada hizo explotar al máximo cada tela o encaje para acercarse a la heroína escogida. Este disfraz requiere un poco de elaboración pero igual sigue siendo uno de los preferidos para principiantes si se desea una buena performance, ya que usualmente se hace a la medida de quien porte el cosplay y no estando tan atado a una estructura fija.

Revisando por la web se visualiza que el manual básico requiere una malla de color blanco, aunque la mayoría de las veces se suplantará por una polera larga de igual color, con cuello marinero, una pollera o falda ondular de la sailor preferida, zapatos largos (Mercury, Moon) o tacos.

No es un trabajo arduo si se cuenta con alguien cercano para revisar errores en el referente de la vestimenta, pues se tiene que "tapar" las juntas, por lo que debemos usar el traje puesto y una amiga irá acomodando y señalando posibles errores. Además de divertirse más, el trabajo sale mejor favorecido.
Tiaras: De cartón y forradas con colores dorados, si desean más fidelidad puede ser de aluminio. En el centro se le pega un sticker, gema, joya o cristal.
Broches y moños para pegar en el pecho.
Guantes, cortos o largos hasta casi el codo. La terminación suele ir cosida con una cinta del color de la falda. Las tiaras mencionadas anteriormente y demás accesorios quedarán a gusto de la cosplayer.

Peluca: el tema más difícil y muchas veces, esencial para el éxito de todo el trabajo; si la chica lo posee largo tendrá que sujetarse a las heroínas que lo lleven así, no se puede "guardar" la cabellera en un rodete si nos disfrazamos como Sailor Mercury.
Cortarse el pelo, darle forma y teñirlo son causas radicales, la opción más utilizada en casi todas partes: una peluca que ya posea los colores, cortándola y acomodándola a la cabeza hasta obtener un resultado óptimo.
El resto: imaginación y las ganas de hacer las poses preferidas de cada Sailor Scout.

Merchandising

La serie había caído bien en el mundo occidental y, tal como otros shôjos, era esperable que tuviera su propia línea de productos oficiales, sin embargo Naoko no dio los derechos a una sola empresa como muchas veces sucede, sino que repartió el trabajo logrando un alcance aun mayor al esperado (esto sin contar las versiones piratas)

Las guerreras de la Luna aparecen en todos lados:
Tazas, pósters, llaveros, OST. Almohadones, skin para pc, marcadores, libros y libretas, artbooks, anotadores, funditas para celulares, cartucheras, cajas musicales, remeras y buzos, peluches, cartas, aros, moños.

Espejos y artículos de belleza abundan, en su mayor parte para las más chicas de la familia.
Pelucas para cosplay que requieren más tiempo por el tipo de peinado, siendo de coste superior al regular (dependiendo el largo del mismo).

Colgantes, monederos, colorines para el pelo, el cetro que utilizan las heroínas.

Tarjetas, vinilos para el auto, perfumes.
Mención especial merece nuestro entrevistado del mes, Marco Albiero, ya que la mayoría de dibujos y pósters están a su cargo.

Por si fuera poco, el live action hizo revivir las ganancias con nuevos productos tecnológicos como celulares y netbooks, artefactos y accesorios modernos que no contaban en el dibujo animado con su presencia, aumentando las arcas monetarias de Naoko Takeuchi.

Para finalizar, se espera una reedición general del manga para exprimir los 20 años que tiene, veremos si la autora accede y da el visto bueno.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Anime del recuerdo: Mazinger Z

Mazinger Z
Año: 1972/74
Estudio: Toei, Dynamic Planning
Género: Acción, Mechas
Categoría: Anime, Shonen
Nº episodios: 92 (+52 de Great Mazinger)

Más que review, un homenaje al "padre" de los robots. Por cierto, la palabra "mecha" partió de este anime, siendo adoptado luego para las series que incluyen máquinas guiadas por humanos. Muchos spoilers, están avisados.

Argumento:

En la isla de Rhodas, arqueólogos y científicos, guiados por Juzo Kabuto y el Dr Hell, descubren una antigua civilización que poseían una tecnología enorme, usada para crear gigantes mecánicos para su defensa. Hell, ambicioso, mata a todos los integrantes para beneficiarse con los secretos y, conquistar el mundo (siempre igual).

Kabuto, salvándose de milagro, vuelve a Japón muy preocupado, pero descubre en el Monte Fuji un metal con una estructura casi indestructible, denominándolo Japanium Z. En el Instituto de investigaciones fotoatómicas Fuji crea un robot con la nueva aleación. Apenas finaliza, una bomba enviada por Hell destruye la casa; Kabuto, agonizando, le pide a su nieto Koji que defienda la Tierra, y éste promete hacer lo posible.

Aunque Koji resulta ser el menos indicado para manejar a Mazinger, por su estilo furioso y despreocupado, por eso aparece otro científico, el dr Yumi (mejor amigo del Dr Juzo) quien lo ayudará en sus intentos de dominar al chokuzoka gigante.

Yumi tiene una hija llamada Sayaka para que la serie tenga una relación sentimental con el protagonista. Por supuesto que distan de ser amigables, y aunque se quieren, los dos poseen un ego muy alto, siendo orgullosos hasta lo imbancable.

Sayaka es la encargada de pilotear a "Afrodita A". La batalla final es la ofensiva de Koji, que prefiere iniciar la batalla antes que esperar el ataque enemigo. Así, se dirige hacia la isla secreta del Doctor Hell, para enfrentarse cara a cara con él...pero la historia quedaba abierta para la gran continuación: Great Mazinger

La segunda serie,Great Mazinger 

Luego de los sucesos finales de Mazinger Z, el Duque Gordon muestra su verdadera identidad, ya que él es el sirviente supremo del General Negro, conocedores del secreto del Japanium y la historia de Rhodas del Dr Hell. Destruyéndo a Mazinger, Koji se salva por un robot con apariencia similar pero más poderoso, su piloto es Tetsuya Tsurugi y su mentor...Kenzo Kabuto, padre de Koji ¡¡supuestamente muerto hace años!!. Totalmente shockeado y enfadado, Koji se va a EEUU, junto a Sayaka. Tetsuya hará dupla con su hermana adoptiva Jun Hono, piloto de Venus A, y mismo ataque que su antecesora (fijación de Go Nagai en casi todas sus obras).

La temática es un calco a la serie anterior: nuevos robots malvados atacan a Great Mazinger, pero éste los derrota a último momento.

Los nuevos "malos" son: Duque Gorgon, el Vizconde Pigman, la Marquesa Yanus, el Emperador de las Tinieblas y el General negro; pero cuando éste último muere en una gran batalla, toma la posta el ¡¡revivido Doctor Hell!!, ahora llamado Mariscal infierno; gracias a las últimas tecnologías y su conocimientos, pone en aprietos a Tetsuya, y mata a Kenzo.

Koji hace su regreso triunfal con el restaurado Mazinger Z, y junto a Tetsuya, Venus A y Diana A (quien lo pilotea es Sayaka, ya que también volvió de EEUU) se unen para el combate final. Con la victoria lograda, la paz llega finalmente, y Mazinger Z con Great Mazinger son instalados en el "Museo del Robot", dando fin a una saga que marcaría el inicio de una franquicia enorme.
(Otras obras similares de Go Nagai derivadas de ésta serie son Ufo Robot Grandizer y God Mazinger)

Pasan 25 años: Mazinkaiser
Con el aniversario que se estaba dando a Mazinger por el cuarto de siglo, Go Nagai incorporó una nueva versión de los hechos. Así nació Mazinkaiser, primero como juego de rol y peleas y luego adaptado a la versión anime. La historia empieza con Koji y Tetsuya en sus repectivos robots, haciendo frente al mismo tiempo a una cantidad increíble de enemigos, (que son los mismos conocidos por las series anteriores); cuando el Pilder de Mazinger es sacado de la cabeza y arrojado a la deriva. Tiempo después, ya sin esperanzas y con Great Mazinger a la miseria, el laboratorio está a punto de ser derribado, cuando otro mecha se descubre: Mazinkaiser, el robot definitivo, con Koji vivo y piloteándolo.

Fueron 7 Ovas con temática similar, aunque con las últimas técnicas de animación en el momento. Por supuesto que la batalla final se da con Koji y el Doctor Hell, fusionado a una bestia-máquina.

Dato: Mazinkaiser es un conjunto de palabras japonés-alemán: Ma (Dios) Zin (Demonio) Kaiser (Jefe supremo, emperador). Ya el Dr Yumi da su idea: "quien lo pilotee será el benefactor o destructor de la humanidad, por su fuerza superior a los dioses..."

Personajes secundarios
Sayaka manejaba el Afrodita A con su ataque más recordado que es el "lanza misiles" proveniente de su pecho, o "lanza-tetas" como Koji lo denominó en más de una ocasión (y no es broma, cualquier fan veterano se acordará del dicho).

Koji poco a poco le tomará la mano al diferente arsenal que Mazinger posee incorporado: viento huracanado, rayos láser en los ojos, congeladores, misiles taladro (desde el codo) y sus dos más poderosos: Puños atómicos, que se desprendían al grito de ¡¡¡puños fuera!!!, volviéndo luego a reensamblarse en la mano; y "Rayos fotónicos", un fuego con un muy alto poder calórico (usado como arma final por el desgaste que producía al sistema central).

Otro personaje agregará la comedia a la serie: Boss, quien pilotea un robot muy torpe, aunque en ocasiones resulta útil.

La serie muestra la evolución de los protagonistas principales, aunque los que acaparan la atención son los villanos: Desde el Baron Ashler, un ser mitad hombre, mitad mujer; el Conde Decapitado, con su cabeza flotando o bajo el brazo, el Duque Gorgon, mitad humano-tigre y el citado Dr Hell. Cada uno de ellos tiene un propósito diferente, que se devela con el correr de la serie

Animación de Mazinger Z:
Año 1972, no se podía pedir mucho, quien lo vea actualmente le ocurren dos cosas: o le da pena o se muere de risa. Las escenas de acción repetidas (generalmente las finales) se debían por la época y al poco presupuesto que se le otorgaba a los estudios. Sólo con el éxito asegurado se pudo implementar ciertas reformas visuales, que quedaron "eclipsadas" porque eran los episodios finales (alrededor del cap 80).

Recién con la continuación, "Great Mazinger", se pudieron apreciar los nuevos tonos, más definidos y precisos, ya en el año 1975. La diferencia con Mazinkaiser es notoria por los 25 años transcurridos desde su emisión final.

El doblaje, a cargo de Jesús Barrero (versión latinoamérica), fue correcto. Este seiyu es conocido especialmente por ser la voz de Seiya (caballeros del zodíaco) y Rick Hunter (Macross).

Banda sonora: 
El opening fue quizás el más recordado de todas las canciones, teniendo cada país su propia versión (español, francés, alemán, inglés, etc). Aunque por supuesto no llegaba a compararse con la original japonesa.Puedo parecer muy crítico, pero sucede que la música no era nada especial, no así los Ovas, que contaron con mejores interpretaciones, temas y efectos.

Mangas:
Nacido en Shonen Jump, el original difiere bastante del anime: Koji tarda tanto en aprender a manejar a Mazinger, que medio Tokio está destruido por los errores que comete. Si el anime es sangriento y violento (para la época) el manga aún es peor, edificios derribados con la gente al por mayor, cortes, mutilaciones varias y sangre, demasiada sangre para el lector habitual; quizás por ser tan "realista" logró tal repercusión.



También la muerte de personajes maléficos difieren un poco. La obra se recopiló en tres tomos gigantes de 350 páginas cada uno. Great Mazinger, en cuatro tomos...pero acá ¡¡¡Tetsuya muere!!!. Otras obras con Mazinger, pero con historias paralelas son MazinSaga y Violence Jack (en todas están Koji y el Dr Hell) Para acabar, el último manga serializado es "Zeus Mazinger", donde se mezcla la mitología griega: Zeus (Z) debe detener el ataque diabólico de Hades, que es el Doctor Hell. (¿Go Nagai le roba protagonismo a Saint Seiya?)

Merchandising:
Lo de siempre más una extensa galería de muñecos, ya sean comunes hasta las réplicas exactas modelos "Soul ChogoKin". Además de la saga de juegos Super Robots Wars, tan común en Japón.

Comentario personal 

El creador posee un estilo "sucio" para el dibujo, similar a algunos cómics oscuros, aunque lo recompensó con las innovadoras historias. Chocó con la moral de la época, y como generaba muchísimas ganancias, los estudios nunca lo dejaron de lado.
Mucha comedia además de las peleas, un ejemplo era que para activar al robot, se debe acoplar a su cabeza el "hover pilder", un planeador rojo; los esfuerzos de Koji al principio resultaban verdaderamente hilarantes.

Si bien el anime es de 1972, verlo causa cierta añoranza por esas series, porque eran los precursores de lo que vendría después.
Lloro por la mala calidad de animación, pero no tengo derecho a criticar nada porque me divertía, y eso es suficiente.

Un dato más: Sus trabajos más recordados son, aparte de Mazinger: Devilman, Getter Robo, Grandizer y Cutey Honey.

Lo mejor para el final: Existe una "estatua" modelo gigante de Mazinger, localizado en las cercanías de Tarragona